Par Mathias Kusnierz
Combien sont-ils exactement, les indie kids qui ont ouvert un gigantesque time warp au cours de l'été 95, en poussant le volume sonore à fond pour écouter The Diamond sea de Sonic Youth ? Sans le savoir, ils venaient de vivre leur première expérience de drone music. Quinze ans plus tard, pas de doute : c'est l'une des formes musicales majeures de la transition années 00 / années 10.
Une archéologie rapide du phénomène nous mènerait à une flopée de précurseurs secrets, essaimésdans les franges dures de la musique savante (La Monte Young, Eliane Radigue) autant que dans les territoires du krautrock (Tangerine Dream, Can période Tago mago), du shoegaze et du black metal. Les musiques amplifiées n'arrêtent pas d'empiler bourdons sur bourdons avec une obstination qui frise l'autisme : affinité naturelle ? C'est plutôt que la drone music renvoie l'auditeur aux robinsonnades de l'expérience enfantine, mues par le goût du barbouillage et du vacarme. Au fond, il suffit de peu : deux intellos pops qui font les marioles avec la fonction delay de leur tape deck, un compositeur qui se prend les pieds dans ses patterns répétitifs au petit déj' et qui développe un goût pour le son en aplats, ou tous ces nerds qui découvrent un jour, comme une révélation mystique, qu'on peut obtenir des notes fantômes et des accords irrésolus en superposant des couches de feedback.
Cette propension de la musique actuelle au eargasmic allover - l'expression est de Byron Colley - est plus aiguë encore aujourd'hui, tant le genre s'écartèle naturellement entre Sunn O))) et leurs divers sides-projects, les extrémistes du son électronique hybride (Keith Fullerton Whitman, Oren Ambarchi, Phil Niblock), la vague d'exégètes kosmisch ou ambient (Emeralds, Daniel Lopatin, Gas, Burning Star Core), les conjurés underground des labels Rootstrata et Type ou les mavericks comme Matthew Bower, Neil Campbell et Aidan Baker. La drone music est un univers en expansion rapide, dans lequel il n'y aurait pas encore de déperdition d'énergie. Elle est devenue, aussi, l'un des grigris critiques de cette décennie commençante, quelque chose qui rend compte de l'époque et connecte des sphères habituellement étanches les unes aux autres. Signe que le genre entre peu à peu dans les moeurs de la pop culture. Mais plus que d'assimilation, c'est de parasitage qu'il faudrait parler : en body snatcher glouton qu'il est, le drone mange peu à peu les cercles de la musique pop de l'intérieur, avec une prédilection pour ses périphéries instables et ses hybrides pas encore théorisés. (...)
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