Le monde est un coquillage et cet album est une perle.

Ce premier opus nous offre un aperçu sur la nébuleuse aura qui entoure Addison Rae. C’est une bouffée d’air frais qu’offre la nymphette depuis sa banquette arrière, à l’industrie pop qu’elle lâche dans le vent.

Et pourtant, ce n’était pas gagné. Son bagage de star de TikTok a fait l’objet de méfiance à l’égard de son authenticité d’artiste.

Sa renommée repose essentiellement sur des courts formats de vidéos où elle se met en scène dansant de façon suggestive. Bref c’est de la dopamine pauvre en substance supérieure... De fait, elle est devenue malgré elle, une des personnalités des plus détestés de l’internet des années 2020.

En effet, son maniérisme enfantin, maladroit, son magnétisme sensuel et son persona criard, voire cringe car trop irréel, déplaisent beaucoup.

Ses premières tentatives de réussir dans le cinéma et la musique mainstream ont déjà raté une première fois. Ses collaborations trop synthétiques, trop plastiques ne lui présageaient que peu de prestige. Son association avec des marques comme Sephora ou Netflix a causé du mal à son image.

Ajoutons à cela des polémiques qui se sont entassées entre-temps. Je me souviens de débats autour de ses clichés dans un ensemble de bikini avec la trinité, ou encore d'une déclaration où elle exprimait sa volonté de rencontrer le président Trump... Bref, c’est internet, on vocifère sur tout, on pinaille sur rien.

C’est lorsqu’elle a fait fuiter des titres de son EP AR que les gens ont décidé de lui céder une seconde chance. L’EP est bien reçu par la communauté pop alternative.

C’est notamment en se rapprochant du maître post-ironique qu’est Charli XCX que la fille s’est métamorphosée en véritable sirène.

Son énergie naïve et son charme niais monroesque se retrouvent alors être le cœur de son premier album Addison. Au cours de sa reconversion en popstar, Addison a exploité les ressources qui lui étaient déjà données. C’est là que repose alors son gage d’honnêteté. Elle est cringe et jolie, mais l’assume pleinement.

Nombre de ses médisants se sont surpris à apprécier cet album ainsi que sa personnalité.

Ses influences sont assez évidentes et lui ont valu le respect de la part des aficionados de la pop. Britney Spears, Lana Del Rey, Lady Gaga, Madonna, Charli XCX...

Des collaborations avec des figures de la contre-culture pop comme Britney Panda, Arca ou d’autres figures montantes lui ont conféré plus de crédibilité.

Et des unions avec les pointures de la mode ainsi que de la haute couture ont également redoré son blason.

Elle renverse les présupposés sur son statut. Le haut et le bas sont brouillés. Son iconicité de TikTok et le milieu rebelle de l’industrie se croisent pour lui conférer un halo ni innocent, ni corrompu. C’est ainsi qu’elle renoue avec son public.

La patte musicale de ce projet puise dans des sonorités electro, R&B, trip hop, dream pop, synthpop et hyperpop. Mais le vernis de la prod est très moderne. C’est signé ELVIRA, une productrice de musique émergente.

Les mélodies sont teintées de variations dans les synthèses vocales et de couches de synthés superposées les unes aux autres. Il y a un peu un aspect bruitiste de la pop moderne alternative (comme sur New York), les synthés mélodiques (sur In the Rain) jouent un rôle dans le déploiement de son personnage hyperactif mais attachant. Le rythme est syncopé, mouvant comme sa psychée. L’ensemble est immersif dans une narration bien complétée par la

La couverture de l’album est très représentative de l’ambiance atmosphérique dégagée par l’album. Ce sont des couches de teintes pastel, des voiles lumineux, de doux froufrous qui enveloppent la chanteuse apprêtée comme une showgirl de cabaret...

Un des titres qui m’a particulièrement marqué par sa singularité, c’est Fame Is a Gun. Ce titre réemploie des procédés de la pop des années 80 avec ses accords enrichis qui donnent une sensation d’élévation de sa voix. Les réverbérations et sa voix mièvre sont véritablement un trait marqué de son identité sonore. L’effet produit est presque celui d’un sujet robotique ou obnibulé. Le propos de ses paroles est espiègle. Elle se présente comme une menace pour son audience. Elle est moquée, aimée mais la finalité est qu’elle a captivé votre attention sans vous rendre son amour. L’Addison mystique annihile l’amour et la haine parasociaux de ses fans ou de ses détracteurs.

Le titre, ainsi que son clip sont oniriques. Il y a des références symboliques, un faste luxueux qui mettent en scène le persona que je décrit susdit.

D’ailleurs, l’esthétique de ce clip et celui de Aquamarine me rappellent Eyes Wide Shut et le bal surréaliste de Dalí chez les Rothschild.

Tout ça est accompagné de sa touche un peu légère, avec des références au film Aquamarine (2006) qu’elle a beaucoup apprécié étant enfant.

Le thème de l’album porte vraiment sur une idée de croissance d’Addison en femme. Et il atteint presque une forme de maturité irréelle.

On jette un croc dans la Big Apple avec New York, et se dévoile à nous une fantaisie urbaine, un mysticisme pétillant, des peines éphémères et l’été éternel. C’est une entrée solaire dans son univers. L’album est une constellation de titres très acidulés et aucun titre ne me semble constituer du remplissage.

Et... C’est subjectif en soi, mais Addison Rae est vraiment très belle. Elle a une silhouette de déesse grecque, une beauté pulpeuse et un sourire vraiment charmant. Son apparence néotone mais fatale sont en phase avec son identité hypnotique.

Son personnage énigmatique et vif dégage une spiritualité fort captivante.

9/10