Brillant

Les pochettes d'albums de James Blake en disent long sur sa progression en tant qu'artiste.

Pour ses débuts en 2011, son visage était voilé et flou. La suite avec Overgrown était plus claire, mais on le voit se tenir au loin dans un paysage clairsemé et enneigé. Troisième volet, The Colour In Anything, est l'illustration de son homonyme, Quentin.
Tout reposait sur le mystère et l'inconnu.
Sur la pochette d'Assume Form, le chanteur ne se cache plus, et cette vulnérabilité, cette franchise s'infiltrent dans toutes les facettes de sa quatrième œuvre, qui est ahurissante.

Après deux albums intimes et minimaux qui lui ont valu l'adoration de la critique et un prix Mercury, The Colour In Anything a été l'énorme plongée de James Blake dans quelque chose de plus global, et les résultats ont été mitigés. Abandonné sans avertissement, il reste digne d'éloges dans son ambition, si ce n'est totalement dans son exécution. Assume Form conserve ce même désir d'innover, tout en allant jusqu'à la ligne rouge et en parvenant à ne pas sortir du cadre de son accueil.

Blake a utilisé des caractéristiques de haut niveau à différentes échelles de succès sur ses trois albums studio, et la tendance se poursuit sur Assume Form. Mile High, mettant en vedette Travis Scott, est extrêmement bon dans sa discrétion, tandis que Tell Them est adouci par les tons toujours intrigants de Moses Sumney. Rosalía brille ensuite sur le serein Barefoot In The Park, mais c'est Andre 3000 avec Where's The Catch qui colle vraiment. Des coups de poignard de piano ternes créent une base sur laquelle le rappeur d'Outkast se fracasse à travers les nuages pour donner un coup de marteau tranchant d'un couplet.

Bien que les caractéristiques ajoutent de la texture et des variations à un disque qui change constamment de forme, ce sont les chansons solo de James qui définissent l'album. Where's The Catch est suivi du magnifique I'll Come Too. Une ballade amoureuse, la chanson glisse sur une ligne vocale instantanément mémorable par laquelle il atteint des épiphanies plus personnelles.

Power On, qui suit, est un exorcisme encore plus percutant des démons du passé et la pièce maîtresse de l'album. "I thought I might be better dead but I was wrong ", commence-t-il, réfléchissant sur ses erreurs passées d'un nouveau point de vue. Alors que la chanson s'achève sur une fin triomphante, il détourne ces révélations personnelles vers l'extérieur, à des kilomètres du personnage timide et enveloppé que nous avons rencontré il y a près d'une décennie. "If it feels like a home, power on", répète-t-il, encourageant les autres à saisir toutes les occasions d'aller de l'avant, en changeant complètement sa place en tant qu'artiste dans ce processus.

James Blake est désormais, sans limites.