Seventeen, twenty-nine

Quand j'apprends que des stars de la Pop se mettent au rock, d'un côté ça me réjouit mais de l'autre je suis méfiant. Méfiant parce que si je suis ravi que ça puisse ouvrir d'autres raisons musicaux au public de ces artistes, je crains tout simplement le ratage. Après Miley Cyrus dont je n'ai pas écouté le dernier album d'ailleurs, voilà Demi Lovato qui s'y met.

Elle est réputée pour avoir de très bonnes capacités vocales et ça s'entend dans l'album. Ça colle bien à ce style Pop Rock qu'elle adopte avec beaucoup d'aisance.

Ce qui n'est pas désagréable aussi c'est qu'au niveau du son, même si on a une production qui se veut Pop, il y a des idées intéressantes. En effet le son de guitare est si lourd et le son de basse si méchant qu'il met à l'amende d'authentiques groupes de rock qui font ça depuis des années.

L'album s'ouvre sur une collaboration avec Yungblud, Freak, qui donne tout de suite le ton et fait plaisir. On a parfois des morceaux plus anecdotiques - en général des ballades - mais il y a de très bons titres qu'on repère dès la première écoute comme Bones ou 29.

Si je ne suis pas si généreux que ça dans ma note, c'est parce que je n'ai pas réussi à ressentir si ce changement de style allait mener à quelque chose sur la durée ou si c'est juste une parenthèse dans sa carrière de star de la Pop. Je n'arrive pas à savoir si c'est une démarche artistique authentique ou une posture à l'écoute. Et c'est pas bien grave : si des gens adorent cet album et écoutent peu de rock habituellement, c'est une porte d'entrée comme une autre et c'est vraiment top.