MOTOMAMI
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MOTOMAMI

Album de ROSALÍA (2022)

Près de 4 ans se sont écoulés depuis la sortie de "El Mal Querer", l'album expérimental et révolutionnaire qui a propulsé Rosalía au rang de célébrité grâce à sa combinaison audacieuse et controversée de flamenco, de reggaeton et d’autres choses difficiles à nommer. Depuis, elle expérimente constamment de nouveaux genres, tels que la bachata et l'electronica, à travers ses collaborations avec Travis Scott, Bad Bunny et Arca, entre autres.


Dans le très attendu "MOTOMAMI", Rosalia Vila Tobella, de son vrai nom, étend ses ailes et fusionne une sélection encore plus large de genres. Elle équilibre les rythmes agressifs et le chant-rap avec des mélodies délicates et classiques pour exprimer la multiplicité de son style.


L'album est divisé en deux moitiés entrelacées, MOTO contenant des bangers rap et reggaeton extrêmement percutants et MAMI mettant en vedette des mélodies plus vulnérables et sentimentales accompagnées par un piano, des cordes et des sons plus classiques de l'héritage hispanique de Rosalía. Le tout met en évidence les deux côtés distincts de sa personnalité.

La Pochette de MOTOMAMI :


Sur la pochette de l'album, Rosalía porte un casque de moto, son nom au stylo sous la poitrine, et un gribouillis entre ses jambes. Mais, malgré l'esthétique contemporaine, il y a aussi déjà une référence claire à une œuvre d'art classique : avec une main sur sa poitrine et une autre sur son pubis, la chanteuse évoque le pouvoir de Vénus, la déesse de l'amour, de la beauté et de la fertilité dépeint par le célèbre artiste italien de la Renaissance, Sandro Botticelli.

La Naissance de Vénus de Botticelli a été peinte à l'époque de la Renaissance (entre 1482 et 1485). On dit que c'est la première peinture sur toile créée en Toscane, en Italie. L'œuvre, actuellement au Musée des Offices à Florence (Italie), révèle l'esthétique sensible et douce de la Renaissance, ainsi que sa préoccupation d'exposer des vérités cachées sur la nature humaine à travers les mythes classiques.

Le style graffiti au pochoir du nom de l'album fait allusion à une seconde référence : la pochette de l'album “Prince's Originals” Publié en 2019, trois ans après la mort de l'icône de la pop, l'album posthume présente une compilation de ses œuvres inédites. Prince est, pour beaucoup, l’un des plus grands génies de l’histoire de la Pop et il était également connu pour être un grand fan de motos, comme Rosalía et sa mère.


L'album :


MOTOMAMI commence par une Rosalía fanfaronne qui demande “Chica, ¿qué dices ?” au-dessus d'un riff jazzy et des synthés industriels grinçants dans le morceau “SAOKO”. Elle rend hommage au classique "Saoco" de Daddy Yankee et Wisin en incorporant un extrait de celui-ci sur des rythmes déformés et dansants. Rosalía prend le contrôle du récit derrière le genre reggaeton dominé par les hommes en s'insérant dans son ADN et en l’explosant littéralement.

"CANDY", par contre, réintroduit sa voix chantante sur une piste plus romantique. Avec un autre son complètement distinctif et rafraîchissant dans le palais de synthés glacés qui la soutient, le vibrato et la gravité de sa voix continuent d'évoquer la chanteuse de flamenco classique projetée dans un monde de sons futuristes.

"LA FAMA" maintient cette énergie vivante avec un rythme de bachata au son traditionnel, amenant The Weeknd à bord pour un duo sur les pièges de la célébrité, le transformant en un amant séduisant mais mortel. Alors que le morceau est accompagné d'une ligne mélodique absolument séduisante et qu'il est bon d'entendre The Weeknd chanter en espagnol, la vraie magie est d'entendre à quel point Rosalía est magnifiquement humaine. The Weeknd peut être tellement concentré sur son terrain qu'il peut sembler quelque peu robotique, mais les minuscules pauses et défauts du ton frappant de Rosalía sont ce qui le rend si irrésistiblement convaincant. Une grande chanson de cette année.

Bien que Rosalía s'attaquant directement au flamenco se révèle beaucoup plus revigorante que son interprétation d'un banger reggaeton moderne à la mode. "BULERÍA", qui tire son titre d'un style musical flamenco improvisé est une performance principalement a cappella avec des gens qui crient et hurlent comme si elle était dans un club, le beat minimaliste se déforme de plus en plus au fur et à mesure que le morceau progresse. Sa voix résonne avec émotion alors qu'elle chante : “Et même si je n'ai pas d'argent / Ou n'ai personne / Je vais continuer à chanter / Parce que je suis né” Wouaw!

"CHICKEN TERIYAKI" est certainement très amusant alors que Rosalía laisse tomber quelques lignes plus ironiques, mais il se démarque car c’est le moins expérimental. La chanteuse balance sur tous ses plaisirs matériels : la cuisine japonaise, les bijoux, la ville de New York et plus encore.

La chanteuse étonnamment angélique glisse dans la poésie classé X sur "HENTAI". La juxtaposition du vibrato naturel de Rosalía et du “parler sale” sur une ballade au piano devient encore une autre innovation (et assez hilarante) à ajouter à son œuvre artistique. Un hymne de positivité sexuelle, une ode à la luxure féminine.

"BIZCOCHITO" est la version la plus directe de Rosalía sur l'hyperpop acidulée à ce jour, alors qu'elle rappe sur des synthés criards et un tempo effréné tout en lançant sa voix et en ajoutant des chants en arrière-plan. C'est fou et galvanisant.

Au fur et à mesure que l'album avance dans sa 2ème moitié, l'angle devient plus personnel et ressort de manière très émouvante avec "G3 N15", un hommage touchant au neveu de Rosalía ainsi qu’à sa famille. Devant un orgue d'église désorientant et tourbillonnant qui finit par s'installer dans un solo déchirant qui fait ressortir l'émotion comme le font tous les meilleurs solos, Rosalía déplore les pressions de la célébrité qui l'empêchent de nouer des relations plus solides avec sa famille et en envoyant quelques notes incroyables en cours de route. Sa grand-mère vient clôturer cette chanson touchante avec des mots simples et bienveillants.

Après un intermède d'1 min avec Pharrell à la production sur la chanson titre de l’album “MOTOMAMI”, le morceau "DIABLO" continue l’exploration sonore de l'album en parlant de ceux qui reprochent à la chanteuse son mélange des genres (musiques traditionnelles / Sons urbains). Commençant par des synthés scintillants et la voix aiguë de Rosalía, le morceau tombe dans du reggaeton “Baby Voice” et un intermède de James Blake.

"DELIRIO DE GRANDEZA" trouve Rosalía, en grande diva du Cante, reprenant une chanson cubaine des années 60 de Justo Betancourt, la mélangeant sur une fin étonnante avec un échantillon de Soulja Boy. Une de mes préférées.

"CUUUUuuuuuute" est la piste la plus hors du commun de toutes. Avec des percussions à vous faire claquer les os et vibrer votre cerveau, le mélange insensé de rap et de reggaeton se retrouve interrompu par une soudaine ballade puissante accompagnée d'un piano puis repart. Tout cela prouve que Rosalía est l'une des créatives les plus audacieuses dans le paysage “mainstream” actuellement.

Le fantôme de Billie Eilish s'empare de la chanteuse espagnole pour une nouvelle introspection émotionnelle “COMO UN G”, dans laquelle James Blake revient pour mettre sa patte dans cette prod pensive.

Après l’alphabet (incomplet) de “abcdefg” représentant MOTOMAMI, "LA COMBI VERSACE" voit Rosalía se lier une fois de plus à Tokischa, une artiste dembow dominicaine, pour rendre hommage à ce style musical particulier. Les deux se complètent aussi bien que sur le single "LINDA" précédement sorti. Même mieux, une étrangeté hypnotique se dégage tout au long de la chanson, la voix froide de Tokischa se mélangeant admirablement sur la voix plus chaude et plus ronde de Rosalía.

Le projet se termine avec "SAKURA", qui sonne comme un enregistrement live avec écho alors que les gens scandent son nom en arrière-plan. Voilà une autre occasion pour cette splendide voix de briller. Avec émotion, la chanteuse prend la fleur de cerisier comme symbole de l'éphémère. Une performance époustouflante qui reflète la beauté et la fugacité de la vie et de la célébrité.

Magnifique outro!


En résumé :


Il est difficile d'imaginer de nombreux albums populaires meilleurs que celui-ci qui sortent cette année, car Rosalía prend pour la première fois toute l'expérimentation sans limites qui a fait d'elle une artiste à suivre et l'a combinée avec sa personnalité vibrante.

En prenant des morceaux et des fragments de son travail antérieur et de celui de ses contemporains, Rosalía a façonné un album encore plus délicieusement imprévisible qu'auparavant, rempli de sons contradictoires, de thèmes lyriques et d'impulsions artistiques du passé et du présent avec une réussite fascinante.

Ses paroles et son esthétique imposantes font de "MOTOMAMI" un manifeste féministe d'avant-garde, montrant l'expression polyvalente de la féminité.

Cet album est son plus personnel à ce jour, car chaque morceau explore une fraction différente d'elle-même, et les 16 morceaux équivalent à un autoportrait impressionniste.

Rosalía est actuellement l'une des plus grandes stars de la pop au monde.

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le 20 juin 2022

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