Calin

S16

Quand j’ai écouté S16 pour la première fois, j’ai tout de suite ressenti quelque chose de différent par rapport à The Golden Age. Ce n’est pas un changement radical, mais plutôt une évolution subtile, un déplacement de l’univers sonore de Woodkid vers quelque chose de plus intime, plus introspectif. Pourtant, il y a toujours cette patte reconnaissable, cette orchestration grandiose, ces percussions massives et ces arrangements cinématographiques qui m’avaient déjà captivé sur le premier album.

Mais ici, l’émotion semble plus brute, plus dépouillée parfois, comme si Woodkid avait voulu se livrer davantage. Il y a une fragilité qui transparaît, une tension qui ne cherche plus seulement à impressionner, mais aussi à toucher au plus profond. The Golden Age racontait une épopée, S16 semble plus intériorisé, presque mélancolique.

Et puis, il y a cette voix. C’était peut-être le point faible du premier album – ou du moins, une voix qui pouvait paraître monocorde, un peu rigide. Mais après des années à écouter ses morceaux, je me rends compte que cette voix a fini par s’imposer à moi. Elle n’a pas fondamentalement changé, mais je l’apprécie différemment. Dans S16, elle se fond mieux dans l’ensemble, elle accompagne l’émotion au lieu de la tirer vers le haut ou de la contraindre.

Ce que j’aime avec cet album, c’est qu’il ne cherche pas à révolutionner le style de Woodkid, mais plutôt à le creuser, à l’affiner. Il n’a pas la puissance immédiate du premier, mais il gagne en profondeur. Plus intime, moins démonstratif, S16 est un album qui me reste en tête longtemps après l’écoute, comme une résonance intérieure qui met du temps à s’éteindre.