Une ambiance qui fout les chocottes pour mieux lire l’originale?

Le Horla est une bande dessinée de Guillaume Sorel, adaptée de la nouvelle de Guy de Maupassant. Le thème, c’est la folie, la peur, l’angoisse, une sorte de terreur qui s’empare du narrateur qui vivait jusque là paisiblement. La question de l’autobiographie s’est posée avec Maupassant, décédé peu de temps après avoir écrit cette nouvelle, mais ne peut-on pas également se la poser avec Guillaume Sorel?

Plus qu’une terreur, et grâce aux traits sublimes de Sorel (attention à ne pas confondre avec Julien), la chose, le Horla apparaît comme une créature censée être invisible. Donc, joli boulot de représentation de la part du dessinateur. Pour les médecins, on y voit aussi les symptômes d’une maladie nocturnes qu’on appelle paralysie du sommeil, durant laquelle le sujet ne peut pas bouger, a du mal à respirer et est victime d’hallucinations auditives ou visuelles. D’où l’impression d’une présence, de quelqu’un qui tente d’étrangler le sujet. Moi, je vais me réveiller cette nuit…

La question qui peut se poser, c’est « Est-ce que l’adaptation en bande dessinée peut pousser à lire l’histoire originale? » Bilan mitigé. D’une part, on peut effectivement vouloir lire la nouvelle de Maupassant tant on s’est imprégné de la bande dessinée. D’autre part, le fait de lire l’album peut amener les lecteurs à se dire que c’est bon, que ce soit l’un ou l’autre c’est tout pareil. Pour ma part, la lecture de l’un peut se faire indépendamment de l’autre, tant l’identité des deux œuvres est à part.

Ce qui peut être à craindre dans le cas de l’adaptation, c’est juste de vouloir satisfaire les fans de l’œuvre originale. Eh oui, l’intérêt principale d’une adaptation, et d’un changement de support en général, ce n’est pas de copier coller afin de faire plaisir à tout le monde. Il faut apporter un minimum d’intérêt pour le nouveau produit, ne serait-ce que pour des soucis de ventes. Les lecteurs ne doivent pas se dire:

« Le Horla? je l’ai lu au lycée, ça m’intéresse pas. En plus je connais déjà la fin. »

Non, monsieur! Le dessinateur est au-dessus de tout ça! Certes il reprend un classique, mais il l’adapte de manière à se l’approprier comme un chef! Au revoir l’aspect épistolaire que l’on subit plus qu’on ne lit. Bonjour, la représentation de l’indicible invisible. Et aussi bonjour le matou. L’écriture de lettre, c’est bien beau, mais ça aurait totalement rompu le rythme de l’oeuvre. Le chat, c’est celui du dessinateur autant que celui du narrateur, une mascotte qui présage l’arrivée de quelque chose de sombre et permet de remplacer les lettres par un monologue du narrateur vers le félin. La véritable identité narrative de l’album, c’est la présence, la représentation graphique du Horla, cette créature oppressante. D’une évocation chez Maupassant, Sorel en fait une présence matérielle, sans doute plus par soucis d’accrocher le lecteur au récit que pour l’effet. Les évocations de la chose selon Guillaume Sorel suffisent à créer l’ambiance angoissante recherchée.

Une autre force de cette adaptation, des graphismes très travaillés, très fins. Et surtout, qui collent à l’identité de la narration. Il peut arriver qu’une oeuvre ne soit pas en accord avec le thème, et c’est bien dommage, car cela freine le lecteur, le trouble. Ici, nous avons une nouvelle fantastique adaptée avec un trait qui tient presque du romantisme. Pour peu que vous ouvriez le grand format de l’album, vous tomberiez presque amoureux du travail du dessinateur. Eh oui, les éditions Rue de Sèvres ont mis le paquet pour mettre le travail de Guillaume Sorel en valeur.

Bref, un joli coup de crayon et une appropriation très fine et bien huilée. En terme d’adaptation, Guillaume Sorel a réussi son coup, le problème c’est peut-être que le public de l’album dessiné va sans doute se contenter de la BD, et va totalement occulter la nouvelle originale.