Dans ce film de soixante-dix secondes, Méliès est l'unique acteur multiplié par sept, le chef-d'orchestre tirant de sa propre image ses six musiciens. Loin d'être aussi impressionnant que les Voyage dans la Lune ou à Travers l'impossible, cet Homme-orchestre voit tout de même Méliès repousser ses limites. Il réutilise les surimpressions qui permettaient de créer le tour, alors innovant, d'Un homme de têtes (1898), en le perfectionnant et en déployant avec une plus grande quantité.
Les ré-apparitions du crâne du magicien étaient abruptes dans l'ancien opus (usage 'brut' de l'arrêt-caméra), ici les transitions sont subtiles et sans interruption. Les dissociations sont transparentes pendant la première seconde (impression 'spectrale') puis le nouveau Méliès se matérialise en s'installant à côté du précédent. Le rendu des surimpressions n'est cependant pas parfaitement 'compact', mais Méliès atténue ce défaut grâce à une astuce scénaristique (la recomposition du corps unique, avec les doubles fusionnant en rythme). Ensuite il a recours à la pyrotechnie et revient à la pure tradition illusionniste.
Cet effet issu de l'exposition multiple de la photographie sera ré-exploité de façon plus remarquable dans Le Mélomane (1903), où la réserve au noir se rétrécit à l'écran et les éléments de décors sont nombreux.
Cet utilisateur l'a également ajouté à ses listes Les meilleurs films sur la magie, Le Classement Intégral appliqué aux Courts (Zogarok), Les meilleurs films des années 1900 et Les meilleurs films de Georges Méliès
Créée
le 26 sept. 2016
Critique lue 432 fois
2 j'aime
D'autres avis sur L'Homme-orchestre
Dans ce film de soixante-dix secondes, Méliès est l'unique acteur multiplié par sept, le chef-d'orchestre tirant de sa propre image ses six musiciens. Loin d'être aussi impressionnant que les Voyage...
Par
le 26 sept. 2016
2 j'aime
Un homme se duplique sur scène, pour composer à lui seul un orchestre de plusieurs musiciens. Comme souvent dans les court-métrages de Méliès, "l'homme orchestre" n'a pas d'intrigue, et se veut comme...
Par
le 17 août 2020
1 j'aime
Je croyais l'avoir déjà vu. Mais non ! C'est juste que le génie de Méliès parlait déjà à mon inconscient ...
Par
le 21 janv. 2017
Du même critique
En 1995, Mathieu Kassovitz a ving-six ans, non pas seize. C'est pourtant à ce moment qu'il réalise La Haine. Il y montre la vie des banlieues, par le prisme de trois amis (un juif, un noir, un...
Par
le 13 nov. 2013
49 j'aime
20
C’est la métamorphose d’un nain intrépide, héros à contre-courant demandant au méchant de l’histoire pourquoi il s’obstine à camper cette position. Né par sa propre volonté et détenant déjà l’usage...
Par
le 11 févr. 2015
48 j'aime
4
L‘une des meilleures comédies françaises de tous les temps. Pas la plus légère, mais efficace et imaginative. Les Visiteurs a rassemblé près de 14 millions de spectateurs en salles en 1993,...
Par
le 8 déc. 2014
31 j'aime
2
