Name: Un fils
Genre: Drame, Thriller
Released: 2020-03-11
Duration: 1 h 35 min
Rating: 6.8
Cast: Sami Bouajila, Najla Ben Abdallah, Youssef Khemiri, Noomen Hamda, Qassine Rawane

Sami Bouajila

Najla Ben Abdallah

Youssef Khemiri

Noomen Hamda

Qassine Rawane

Slah Msadek

Mohamed Ali Ben Jemaa

Jihed Cherni

Tunisie

France

Liban

Qatar

Mehdi M. Barsaoui

Jour2Fête

Bik Eneich

Le cinéma tunisien témoigne d'une excellente forme ces temps-ci avec Noura rêve (intimiste), Un divan à Tunis (désopilant) et Un fils (stressant). Trois manières de sonder l'état des lieux du pays, même si, dans le cas du dernier, l'année où l'action se passe est 2011, alors que le voisin libyen est à feu et à sang (cela a son importance dans l'intrigue). Si le réalisateur, Mehdi M. Boursaoui, se défend d'avoir voulu faire un film à suspense, c'est pourtant bien son aspect de thriller qui rive le spectateur à son siège dans le dilemme qui se pose à un couple, alors que leur fils a été grièvement blessé dans un attentat terroriste et a besoin d'une transplantation d'urgence. Une situation gravissime qui fait ressortir un secret familial bien gardé et qui permet au récit de jouer sur plusieurs tableaux : intime, social, politique et sentimental. Il y est question notamment de trafic d'organes, de foies en l'occurrence, sujet épineux traité de manière directe. Le scénario a été peaufiné pendant 6 à 7 années et cela se voit tant son écriture est brillante, dans une ambiance ouvertement stressante et donnant du grain à moudre à ses deux interprètes principaux qui livrent une performance impressionnante. Cela n'étonne pas du toujours remarquable Sami Bouajila, au côté duquel la peu connue Najla Ben Abdallah, qui a surtout joué pour la télévision, se hisse largement à son (haut) niveau.

Le cinéma tunisien témoigne d'une excellente forme ces temps-ci avec Noura rêve (intimiste), Un divan à Tunis (désopilant) et Un fils (stressant). Trois manières de sonder l'état des lieux du pays, même si, dans le cas du dernier, l'année où l'action se passe est 2011, alors que le voisin libyen est à feu et à sang (cela a son importance dans l'intrigue). Si le réalisateur, Mehdi M. Boursaoui, se défend d'avoir voulu faire un film à suspense, c'est pourtant bien son aspect de thriller qui rive le spectateur à son siège dans le dilemme qui se pose à un couple, alors que leur fils a été grièvement blessé dans un attentat terroriste et a besoin d'une transplantation d'urgence. Une situation gravissime qui fait ressortir un secret familial bien gardé et qui permet au récit de jouer sur plusieurs tableaux : intime, social, politique et sentimental. Il y est question notamment de trafic d'organes, de foies en l'occurrence, sujet épineux traité de manière directe. Le scénario a été peaufiné pendant 6 à 7 années et cela se voit tant son écriture est brillante, dans une ambiance ouvertement stressante et donnant du grain à moudre à ses deux interprètes principaux qui livrent une performance impressionnante. Cela n'étonne pas du toujours remarquable Sami Bouajila, au côté duquel la peu connue Najla Ben Abdallah, qui a surtout joué pour la télévision, se hisse largement à son (haut) niveau.

Le cinéma tunisien témoigne d'une excellente forme ces temps-ci avec Noura rêve (intimiste), Un divan à Tunis (désopilant) et Un fils (stressant). Trois manières de sonder l'état des lieux du pays, même si, dans le cas du dernier, l'année où

Il était un foie en Tunisie

**Coup de cœur de la Mostra de Venise 2019 et du Festival Les Oeillades d’Albi 2019, cette tragédie haletante offre un regard singulier sur la Tunisie, par le prisme d’un vibrant duo d’acteurs.**

Pour son premier long métrage, le jeune réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui propose un drame familial en plein été 2011, période de tensions politiques, sept mois après la chute de Ben Ali, l’ancien président tunisien, et six semaines avant la mort de Mouammar Kadhafi, le dirigeant libyen. Un couple amoureux issu de la classe aisée, décide de passer un week-end de rêve avec Aziz, leur fils de 11 ans au sud de la Tunisie proche de la frontière où le chaos règne et va engendrer un cauchemar aux répercutions insoupçonnées.

Le cinéaste offre une superbe mise en scène en lumière et décors naturels, en utilisant parfaitement ses cadres et l’emplacement de ses protagonistes suivant les situations. Mehdi M. Barsaoui livre une réalisation maîtrisée proche de ses personnages, qui alterne brillamment les moments de tensions et de douceur, pour mieux décliner son récit intime et politique aux multiples thématiques : filiation, poids socio-culturel, mutation d’un pays, trafic d’enfants, dons d’organes…

À travers ce mélodrame l’auteur questionne avec justesse la notion du père, ausculte les soubresauts géopolitiques de son pays et souligne le poids de l’enfermement moral au sein d’une société patriarcale. Cette fiction réaliste met subtilement en exergue toutes les difficultés d’émancipation de chacun, entre les devoirs et les droits de tous au sein d’un pays en proie à l’enfermement dans les valeurs ancestrales, à l’aube de conjectures qui se pressentent.

Cette narration à la mécanique scénaristique bien huilée qui nous fait songer au cinéma de Asghar Farhadi, engendre de nombreux dilemmes moraux qui se dévoilent par le biais d’une course contre la montre au suspense digne d’un polar.
Ce long métrage allégorique sous la forme d’une radiographie pulse notre encéphalogramme et fait chavirer notre cœur, notamment par l’incarnation émouvante de Sami Bouajila (récompensé par le Prix d’interprétation à la Mostra de Venise 2019 dans la section Orizzonti), bien accompagné par la révélation de l’épatante Najla Ben Abdallah.

Une œuvre magnifique et poignante qui vous poursuivra bien après la sortie de la salle, comme cette flamme inextinguible au creux du regard final, malgré les chaos de la vie. Venez découvrir prestement une vie conjugale qui bascule au chœur d’Un fils. Sensible. Puissant. Bouleversant.



Coup de cœur de la Mostra de Venise 2019 et du Festival Les Oeillades d’Albi 2019, cette tragédie haletante offre un regard singulier sur la Tunisie, par le prisme d’un vibrant duo d’acteurs.

Pour son premier long métrage, le jeune réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui propose un drame familial en plein été 2011, période de tensions politiques, sept mois après la chute de Ben Ali, l’ancien président tunisien, et six semaines avant la mort de Mouammar Kadhafi, le dirigeant libyen. Un couple amoureux issu de la classe aisée, décide de passer un week-end de rêve avec Aziz, leur fils de 11 ans au sud de la Tunisie proche de la frontière où le chaos règne et va engendrer un cauchemar aux répercutions insoupçonnées.

Le cinéaste offre une superbe mise en scène en lumière et décors naturels, en utilisant parfaitement ses cadres et l’emplacement de ses protagonistes suivant les situations. Mehdi M. Barsaoui livre une réalisation maîtrisée proche de ses personnages, qui alterne brillamment les moments de tensions et de douceur, pour mieux décliner son récit intime et politique aux multiples thématiques : filiation, poids socio-culturel, mutation d’un pays, trafic d’enfants, dons d’organes…

À travers ce mélodrame l’auteur questionne avec justesse la notion du père, ausculte les soubresauts géopolitiques de son pays et souligne le poids de l’enfermement moral au sein d’une société patriarcale. Cette fiction réaliste met subtilement en exergue toutes les difficultés d’émancipation de chacun, entre les devoirs et les droits de tous au sein d’un pays en proie à l’enfermement dans les valeurs ancestrales, à l’aube de conjectures qui se pressentent.

Cette narration à la mécanique scénaristique bien huilée qui nous fait songer au cinéma de Asghar Farhadi, engendre de nombreux dilemmes moraux qui se dévoilent par le biais d’une course contre la montre au suspense digne d’un polar.
Ce long métrage allégorique sous la forme d’une radiographie pulse notre encéphalogramme et fait chavirer notre cœur, notamment par l’incarnation émouvante de Sami Bouajila (récompensé par le Prix d’interprétation à la Mostra de Venise 2019 dans la section Orizzonti), bien accompagné par la révélation de l’épatante Najla Ben Abdallah.

Une œuvre magnifique et poignante qui vous poursuivra bien après la sortie de la salle, comme cette flamme inextinguible au creux du regard final, malgré les chaos de la vie. Venez découvrir prestement une vie conjugale qui bascule au chœur d’Un fils. Sensible. Puissant. Bouleversant.

Coup de cœur de la Mostra de Venise 2019 et du Festival Les Oeillades d’Albi 2019, cette tragédie haletante offre un regard singulier sur la Tunisie, par le prisme d’un vibrant duo d’acteurs.

Pour son premier long métrage, le jeune réalisateur

Au nom du fils...

*« Ce pays est foutu »*. La réplique qu'on peut entendre au milieu du film sonne comme une sentence définitive. Pour son premier long-métrage, Mehdi M. Barsaoui ancre un drame familial durant la période des Printemps Arabes. Un riche couple de Tunisiens voient leur jeune fils grièvement blessé lors d'un échange de coups de feu entre la police et un groupe islamiste. Dès lors, les deux parents sont pris dans une course contre la montre pour la survie de leur enfant qui doit subir une greffe de foie. 

La mise en scène traduit l'urgence de la situation par de nombreux plans caméra à l'épaule et des transitions brutales entre les séquences. Pour autant, le cinéaste recherche moins les effets de suspens hollywoodiens que la complexité des émotions suscitées lors de quelques gros plans marquants. Durant le tournage, M. Barsaoui avait constamment avec lui un cahier d'émotions où étaient répertoriés en dessin les regards et attitudes corporelles du couple d'acteurs principaux pour chaque scène. Il n'en fallait pas moins pour un récit qui mêle des problématiques de paternité, d'adultère et de rupture amoureuse. En résulte un jeu saisissant des deux interprètes, notamment Sami Bouajila récompensé à la dernière Mostra de Venise par un Prix d'interprétation masculine dans la section Orizzonti. 

Ces qualités formelles ne doivent toutefois pas occulter la densité d'un scénario réécrit à vingt-trois reprises. Le choix du contexte politique, à savoir la chute du régime de Ben Ali et de celui de Kadhafi en 2011, n'est pas qu'une toile de fond. Là où par exemple *Cold War* (2018) utilise le rideau de fer comme ressort dramatique à la relation amoureuse entre ses deux personnages, Un Fils procède de manière inverse. Le sort de Miriem, Fares et leur fils sert à catalyser des problématiques de la société tunisienne. Des dires du réalisateur lui-même, la famille parfaite et souriante qu'on découvre lors d'un pique-nique durant la scène d'ouverture est à l'image de la Tunisie de Ben Ali. Vanté comme le pays le plus compétitif et progressiste d'Afrique, il cache une corruption aux odeurs de fin de règne, que le film dévoile progressivement. Le décor est planté par la grève dans l'usine détenue par Fares et les élections à venir que les islamistes menacent de gagner. C'est surtout le drame qui fait surgir les problèmes enfouis, une relation adultère de Miriem qui est encore aujourd'hui punie de cinq ans de prison par la loi tunisienne. M. Barsaoui vise explicitement le patriarcat, qui se manifeste aussi par une scène de harcèlement de rue. Il en déjoue les schémas en plaçant Fares face à ses contradictions de père et mari aimant, pour mieux leur apporter une résolution salvatrice. 

Le conservatisme ambiant met également en difficulté la convalescence de l'enfant. À cause d'un tabou religieux, le don d'organe est peu répandu, ce qui le condamne à une mort certaine. Pour sauver son fils, Fares envisage de recourir au marché noir. S'éloignant un temps des protagonistes, la trame narrative incrimine le trafic d'organes. Elle décrit l'économie de guerre mise en place durant le conflit libyen, en suivant les trafiquants traversant la frontière entre la Tunisie et la Libye. Au détour d'un dortoir sordide, la caméra se place à hauteur des pieds d'enfants, réquisitionnés pour leurs corps. A la douleur bien visible de la famille déchirée, le film oppose avec force de suggestion la douleur muette des victimes de guerre. 

Certes, la profusion des thèmes abordés peut nuire à leur impact ainsi qu'à leur lisibilité. Un scénario trop éparpillé est caractéristique des premiers films de réalisateurs. C'est d'ailleurs à cause de cette surabondance thématique que le cinéaste a éprouvé quelques difficultés auprès des producteurs. La cohérence du film n’est pourtant pas entachée. En se focalisant sur le microcosme familial, *Un Fils* aiguise son regard sur la société et l'histoire de la Tunisie. Sur la théorie politique, le récit a cet avantage de situer un sujet et le charger d'affects : en l'occurrence, il synthétise la destinée d'un pays à travers celle de quelques individus. M. Barsaoui propose un panorama de problèmes contemporains qui trouvent un dénominateur commun autour de l'appropriation du corps. Si le système qu'il décrypte semble indépassable, le réalisateur ne verse pas dans le pessimisme. La sphère intime, malmenée par les conflits et les dogmes, fait preuve d'une belle résilience lors des dernières scènes. 

«&nbsp;Ce pays est foutu&nbsp;». La réplique qu'on peut entendre au milieu du film sonne comme une sentence définitive. Pour son premier long-métrage, Mehdi M. Barsaoui ancre un drame familial durant la période des Printemps Arabes. Un riche couple de Tunisiens voient leur jeune fils grièvement blessé lors d'un échange de coups de feu entre la police et un groupe islamiste. Dès lors, les deux parents sont pris dans une course contre la montre pour la survie de leur enfant qui doit subir une greffe de foie. 

La mise en scène traduit l'urgence de la situation par de nombreux plans caméra à l'épaule et des transitions brutales entre les séquences. Pour autant, le cinéaste recherche moins les effets de suspens hollywoodiens que la complexité des émotions suscitées lors de quelques gros plans marquants. Durant le tournage, M. Barsaoui avait constamment avec lui un cahier d'émotions où étaient répertoriés en dessin les regards et attitudes corporelles du couple d'acteurs principaux pour chaque scène. Il n'en fallait pas moins pour un récit qui mêle des problématiques de paternité, d'adultère et de rupture amoureuse. En résulte un jeu saisissant des deux interprètes, notamment Sami Bouajila récompensé à la dernière Mostra de Venise par un Prix d'interprétation masculine dans la section Orizzonti. 

Ces qualités formelles ne doivent toutefois pas occulter la densité d'un scénario réécrit à vingt-trois reprises. Le choix du contexte politique, à savoir la chute du régime de Ben Ali et de celui de Kadhafi en 2011, n'est pas qu'une toile de fond. Là où par exemple Cold War (2018) utilise le rideau de fer comme ressort dramatique à la relation amoureuse entre ses deux personnages, Un Fils procède de manière inverse. Le sort de Miriem, Fares et leur fils sert à catalyser des problématiques de la société tunisienne. Des dires du réalisateur lui-même, la famille parfaite et souriante qu'on découvre lors d'un pique-nique durant la scène d'ouverture est à l'image de la Tunisie de Ben Ali. Vanté comme le pays le plus compétitif et progressiste d'Afrique, il cache une corruption aux odeurs de fin de règne, que le film dévoile progressivement. Le décor est planté par la grève dans l'usine détenue par Fares et les élections à venir que les islamistes menacent de gagner. C'est surtout le drame qui fait surgir les problèmes enfouis, une relation adultère de Miriem qui est encore aujourd'hui punie de cinq ans de prison par la loi tunisienne. M. Barsaoui vise explicitement le patriarcat, qui se manifeste aussi par une scène de harcèlement de rue. Il en déjoue les schémas en plaçant Fares face à ses contradictions de père et mari aimant, pour mieux leur apporter une résolution salvatrice. 

Le conservatisme ambiant met également en difficulté la convalescence de l'enfant. À cause d'un tabou religieux, le don d'organe est peu répandu, ce qui le condamne à une mort certaine. Pour sauver son fils, Fares envisage de recourir au marché noir. S'éloignant un temps des protagonistes, la trame narrative incrimine le trafic d'organes. Elle décrit l'économie de guerre mise en place durant le conflit libyen, en suivant les trafiquants traversant la frontière entre la Tunisie et la Libye. Au détour d'un dortoir sordide, la caméra se place à hauteur des pieds d'enfants, réquisitionnés pour leurs corps. A la douleur bien visible de la famille déchirée, le film oppose avec force de suggestion la douleur muette des victimes de guerre. 

Certes, la profusion des thèmes abordés peut nuire à leur impact ainsi qu'à leur lisibilité. Un scénario trop éparpillé est caractéristique des premiers films de réalisateurs. C'est d'ailleurs à cause de cette surabondance thématique que le cinéaste a éprouvé quelques difficultés auprès des producteurs. La cohérence du film n’est pourtant pas entachée. En se focalisant sur le microcosme familial, Un Fils aiguise son regard sur la société et l'histoire de la Tunisie. Sur la théorie politique, le récit a cet avantage de situer un sujet et le charger d'affects&nbsp;: en l'occurrence, il synthétise la destinée d'un pays à travers celle de quelques individus. M. Barsaoui propose un panorama de problèmes contemporains qui trouvent un dénominateur commun autour de l'appropriation du corps. Si le système qu'il décrypte semble indépassable, le réalisateur ne verse pas dans le pessimisme. La sphère intime, malmenée par les conflits et les dogmes, fait preuve d'une belle résilience lors des dernières scènes.

«&nbsp;Ce pays est foutu&nbsp;». La réplique qu'on peut entendre au milieu du film sonne comme une sentence définitive. Pour son premier long-métrage, Mehdi M. Barsaoui ancre un drame familial durant la période des Printemps Arabes. Un riche couple

*« Ce pays est foutu »*. La réplique qu'on peut entendre au milieu du film sonne comme une sentence définitive. Pour son premier long-métrage, Mehdi M. Barsaoui ancre un drame familial durant la période des Printemps Arabes. Un riche couple de Tunisiens voient leur jeune fils grièvement blessé lors d'un échange de coups de feu entre la police et un groupe islamiste. Dès lors, les deux parents sont pris dans une course contre la montre pour la survie de leur enfant qui doit subir une greffe de foie. 

La mise en scène traduit l'urgence de la situation par de nombreux plans caméra à l'épaule et des transitions brutales entre les séquences. Pour autant, le cinéaste recherche moins les effets de suspens hollywoodiens que la complexité des émotions suscitées lors de quelques gros plans marquants. Durant le tournage, M. Barsaoui avait constamment avec lui un cahier d'émotions où étaient répertoriés en dessin les regards et attitudes corporelles du couple d'acteurs principaux pour chaque scène. Il n'en fallait pas moins pour un récit qui mêle des problématiques de paternité, d'adultère et de rupture amoureuse. En résulte un jeu saisissant des deux interprètes, notamment Sami Bouajila récompensé à la dernière Mostra de Venise par un Prix d'interprétation masculine dans la section Orizzonti. 

Ces qualités formelles ne doivent toutefois pas occulter la densité d'un scénario réécrit à vingt-trois reprises. Le choix du contexte politique, à savoir la chute du régime de Ben Ali et de celui de Kadhafi en 2011, n'est pas qu'une toile de fond. Là où par exemple *Cold War* (2018) utilise le rideau de fer comme ressort dramatique à la relation amoureuse entre ses deux personnages, Un Fils procède de manière inverse. Le sort de Miriem, Fares et leur fils sert à catalyser des problématiques de la société tunisienne. Des dires du réalisateur lui-même, la famille parfaite et souriante qu'on découvre lors d'un pique-nique durant la scène d'ouverture est à l'image de la Tunisie de Ben Ali. Vanté comme le pays le plus compétitif et progressiste d'Afrique, il cache une corruption aux odeurs de fin de règne, que le film dévoile progressivement. Le décor est planté par la grève dans l'usine détenue par Fares et les élections à venir que les islamistes menacent de gagner. C'est surtout le drame qui fait surgir les problèmes enfouis, une relation adultère de Miriem qui est encore aujourd'hui punie de cinq ans de prison par la loi tunisienne. M. Barsaoui vise explicitement le patriarcat, qui se manifeste aussi par une scène de harcèlement de rue. Il en déjoue les schémas en plaçant Fares face à ses contradictions de père et mari aimant, pour mieux leur apporter une résolution salvatrice. 

Le conservatisme ambiant met également en difficulté la convalescence de l'enfant. À cause d'un tabou religieux, le don d'organe est peu répandu, ce qui le condamne à une mort certaine. Pour sauver son fils, Fares envisage de recourir au marché noir. S'éloignant un temps des protagonistes, la trame narrative incrimine le trafic d'organes. Elle décrit l'économie de guerre mise en place durant le conflit libyen, en suivant les trafiquants traversant la frontière entre la Tunisie et la Libye. Au détour d'un dortoir sordide, la caméra se place à hauteur des pieds d'enfants, réquisitionnés pour leurs corps. A la douleur bien visible de la famille déchirée, le film oppose avec force de suggestion la douleur muette des victimes de guerre. 

Certes, la profusion des thèmes abordés peut nuire à leur impact ainsi qu'à leur lisibilité. Un scénario trop éparpillé est caractéristique des premiers films de réalisateurs. C'est d'ailleurs à cause de cette surabondance thématique que le cinéaste a éprouvé quelques difficultés auprès des producteurs. La cohérence du film n’est pourtant pas entachée. En se focalisant sur le microcosme familial, Un Fils aiguise son regard sur la société et l'histoire de la Tunisie. Sur la théorie politique, le récit a cet avantage de situer un sujet et le charger d'affects : en l'occurrence, il synthétise la destinée d'un pays à travers celle de quelques individus. M. Barsaoui propose un panorama de problèmes contemporains qui trouvent un dénominateur commun autour de l'appropriation du corps. Si le système qu'il décrypte semble indépassable, le réalisateur ne verse pas dans le pessimisme. La sphère intime, malmenée par les conflits et les dogmes, fait preuve d'une belle résilience lors des dernières scènes. 

L'intime et le politique

Sorti le 11 mars, je n'ai pas eu le temps de le voir avant le confinement. N'en ayant entendu que du bien, voilà donc mon film de reprise en salle. Je ne savais absolument pas de quoi cela parlait et de la distribution je ne connaissais que Sami Bouajila. Premier constat, ce dernier est ici formidable (il a reçu le prix d'interprétation d'une section parallèle à Venise l'an passé). Sa partenaire Najla Ben Abdallah est aussi parfaite pour ses débuts sur grand écran. Pour son premier long métrage, le jeune réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui maitrise son sujet de bout en bout. La mise en scène est simple, sobre, solide, précise. Le scénario est finement écrit, sans pathos, ni jugement. Les personnages parfaitement dessinés. On s'attache à eux d'entrée. Un suspens et une tension palpable de bout en bout nous tiennent en haleine sans une minute d'ennui et sans temps morts. L'histoire simple d'une famille en apparence sans histoire sur fond de printemps arabe, Un fils est un très beau film sur la filiation, les liens du sang et ceux du couple, sur la culpabilité et sur le pardon. Fort, puissant, sensible, émouvant. La très belle surprise de cette première moitié d'année. Et un réalisateur à suivre. Magnifique et bouleversant.

Sorti le 11 mars, je n'ai pas eu le temps de le voir avant le confinement. N'en ayant entendu que du bien, voilà donc mon film de reprise en salle. Je ne savais absolument pas de quoi cela parlait et de la distribution je ne connaissais que Sami Bouajila. Premier constat, ce dernier est ici formidable (il a reçu le prix d'interprétation d'une section parallèle à Venise l'an passé). Sa partenaire Najla Ben Abdallah est aussi parfaite pour ses débuts sur grand écran. Pour son premier long métrage, le jeune réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui maitrise son sujet de bout en bout. La mise en scène est simple, sobre, solide, précise. Le scénario est finement écrit, sans pathos, ni jugement. Les personnages parfaitement dessinés. On s'attache à eux d'entrée. Un suspens et une tension palpable de bout en bout nous tiennent en haleine sans une minute d'ennui et sans temps morts. L'histoire simple d'une famille en apparence sans histoire sur fond de printemps arabe, Un fils est un très beau film sur la filiation, les liens du sang et ceux du couple, sur la culpabilité et sur le pardon. Fort, puissant, sensible, émouvant. La très belle surprise de cette première moitié d'année. Et un réalisateur à suivre. Magnifique et bouleversant.

Sorti le 11 mars, je n'ai pas eu le temps de le voir avant le confinement. N'en ayant entendu que du bien, voilà donc mon film de reprise en salle. Je ne savais absolument pas de quoi cela parlait et de la distribution je ne connaissais que Sami

Entre tragédie grecque et drame cornélien, le réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui, également scénariste, frappe fort, et cela dès son premier film. De la tragédie grecque, « Un Fils » a la fatalité : au détour d’une route du désert, un groupe djihadiste mitraille la voiture d’un couple aisé, un homme et une femme occupant des postes de responsabilité dans leurs entreprises respectives et rentrant chez eux avec leur jeune fils, après un week-end festif. L’enfant de onze ans, gravement blessé, devrait bénéficier d’une importante greffe de foie pour échapper à une mort certaine. 

Comme dans les tragédies antique ou racinienne, le sort, violent, sanglant, inexorable, frappe les puissants, ceux que l’on croyait à l’abri des mauvaises fortunes, même s’ils ne sont plus ici rois et reines. Très habilement, le tragique, sur le mode viral, s’étend soudain de la sphère intime, familiale, à l’espace public, puisque l’appareil législatif qui entoure la question de la greffe, dans la Tunisie post-révolutionnaire de 2011, voisine de la Lybie à feu et à sang, fait apparaître un pays écartelé entre construction d’une modernité et menace de ruine, du fait des exactions de groupuscules terroristes, des guerres civiles qui le cernent, de la corruption, des trafics d’êtres humains, de l’incurie étatique et de mœurs solidement menottées au passé. Le tragique intime se densifie et contourne le risque mélodramatique en se voyant ainsi enkysté dans le tragique national d’un pays menacé par la gangrène. 

Mais de même que le politique vient intimement se mêler au privé et radicaliser l’atteinte qui lui est portée, Mehdi M. Barsaoui, au lieu de laisser ses personnages être paralysés par ces carcans tragiques, introduit la nécessité d’un choix et injecte ainsi très opportunément une dimension dramatique, à travers une problématique plus intime encore, plongeant dans le secret des âmes et des corps, jusqu’à ce qui peut même se trouver insu d’eux. Touchant alors à l’universel, il ravive les enjeux de la confiance au sein du couple, arrache à l’étroite morale la question de la fidélité, interroge de façon douloureusement aiguë la notion de gène, confronte ses personnages à la responsabilité de mère, au statut de père...

Les rôles parentaux sont assumés de façon magnifique par Najla Ben Abdallah et Sami Bouajila, à la fois naturels et intenses à souhait, accompagnés presque pas à pas par une caméra aussi proche que possible qui, sans effets de machinerie mais avec un sens affûté du cadre (grâces soient rendues au directeur de la photographie Antoine Héberlé), recueille autant qu’elle traque leurs émotions et leurs déchirements. Une proximité qui sait s’effacer soudain pour de superbes ellipses, ouvertes par une porte close, rose, derrière laquelle se fait l’aveu féminin dont le spectateur connaît déjà le contenu ; ou encore par les deux regards, enfin renoués, qui osent dire l’attachement, par-delà les masques de la posture et de la fierté. 

Une œuvre magnifique, intense et sobre, qui rend la Tunisie cousine de la Pologne que savait peindre un Andrzej Wajda.

Entre tragédie grecque et drame cornélien, le réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui, également scénariste, frappe fort, et cela dès son premier film. De la tragédie grecque, « Un Fils » a la fatalité : au détour d’une route du désert, un groupe djihadiste mitraille la voiture d’un couple aisé, un homme et une femme occupant des postes de responsabilité dans leurs entreprises respectives et rentrant chez eux avec leur jeune fils, après un week-end festif. L’enfant de onze ans, gravement blessé, devrait bénéficier d’une importante greffe de foie pour échapper à une mort certaine. 

Comme dans les tragédies antique ou racinienne, le sort, violent, sanglant, inexorable, frappe les puissants, ceux que l’on croyait à l’abri des mauvaises fortunes, même s’ils ne sont plus ici rois et reines. Très habilement, le tragique, sur le mode viral, s’étend soudain de la sphère intime, familiale, à l’espace public, puisque l’appareil législatif qui entoure la question de la greffe, dans la Tunisie post-révolutionnaire de 2011, voisine de la Lybie à feu et à sang, fait apparaître un pays écartelé entre construction d’une modernité et menace de ruine, du fait des exactions de groupuscules terroristes, des guerres civiles qui le cernent, de la corruption, des trafics d’êtres humains, de l’incurie étatique et de mœurs solidement menottées au passé. Le tragique intime se densifie et contourne le risque mélodramatique en se voyant ainsi enkysté dans le tragique national d’un pays menacé par la gangrène. 

Mais de même que le politique vient intimement se mêler au privé et radicaliser l’atteinte qui lui est portée, Mehdi M. Barsaoui, au lieu de laisser ses personnages être paralysés par ces carcans tragiques, introduit la nécessité d’un choix et injecte ainsi très opportunément une dimension dramatique, à travers une problématique plus intime encore, plongeant dans le secret des âmes et des corps, jusqu’à ce qui peut même se trouver insu d’eux. Touchant alors à l’universel, il ravive les enjeux de la confiance au sein du couple, arrache à l’étroite morale la question de la fidélité, interroge de façon douloureusement aiguë la notion de gène, confronte ses personnages à la responsabilité de mère, au statut de père...

Les rôles parentaux sont assumés de façon magnifique par Najla Ben Abdallah et Sami Bouajila, à la fois naturels et intenses à souhait, accompagnés presque pas à pas par une caméra aussi proche que possible qui, sans effets de machinerie mais avec un sens affûté du cadre (grâces soient rendues au directeur de la photographie Antoine Héberlé), recueille autant qu’elle traque leurs émotions et leurs déchirements. Une proximité qui sait s’effacer soudain pour de superbes ellipses, ouvertes par une porte close, rose, derrière laquelle se fait l’aveu féminin dont le spectateur connaît déjà le contenu ; ou encore par les deux regards, enfin renoués, qui osent dire l’attachement, par-delà les masques de la posture et de la fierté. 

Une œuvre magnifique, intense et sobre, qui rend la Tunisie cousine de la Pologne que savait peindre un Andrzej Wajda.

Entre tragédie grecque et drame cornélien, le réalisateur tunisien Mehdi M. Barsaoui, également scénariste, frappe fort, et cela dès son premier film. De la tragédie grecque, « Un Fils » a la fatalité : au détour d’une route du désert, un groupe

Un fils

Casting (acteurs principaux) :

Pays d'origine :