Tatsuo, Kaneda et la perte de contrôle.

Un chef d’œuvre d'animation, adapté d'un manga culte. Akira est à l'animation japonaise ce que Citizen Kane est au cinéma américain: la base, le summum, l’incandescence de tout un art. Akira est une œuvre spéciale, qui brasse autant les craintes futures d'une société nippone qui se radicalise, qui se braque, ainsi que les craintes du passé, bombes nucléaires et guerres, bien présentes comme les fantômes d'une histoire pesante.

L'ambiance est exceptionnelle, le doublage japonnais est exceptionnel, l'animation n'a pas vieillie d'un iota (et elle date de 1988 !), tout est incroyablement soigné dans ce film. L'histoire est compliqué à résumer, mais elle est extrêmement limpide dans le film. Un gang de motards est en guerre avec un autre, pendant que des émeutes violentes dégénèrent au centre-ville de Neo-Tokyo. Dans le chaos, les motards se retrouvent impliqués dans un accident qui va avoir des conséquences monstrueuses pour toute la ville.

L'intensité du film va crescendo avec les répercussions désastreuses des actions des personnages, et à chaque fois que l'on croit que le pire arrive, quelque chose d'autres vient en remettre une couche. La peinture d'une société à bout de souffle, terrorisé par son histoire et ce qu'elle peut devenir, ne fait qu'empirer les situations.

C'est un chef d’œuvre, le terme est ici loin d'être galvaudé. J'ai toujours tendance à être clément quand les œuvres n'ont ne serait-ce que des intentions louables. Ici, je n'ai pas besoin de précautions, c'est le plus grand film d'animation japonais, tout simplement.