Apnée par limma

Jean-Paul Meurisse et sa troupe des Chiens de Navarre (Céline Fuhrer, Thomas Scimeca et Maxence Tual) nous convoquent dans un délire créatif rafraichissant.
Des situations et dialogues implacables et imparables pour trois insatisfaits, se cherchant entre le besoin de vivre libre et les contraintes imposées, et leurs revendications tout autant naturelles que vouées à l’échec.

Loufoque et provocateur, un vent frais souffle sur le cinéma français pour tout d’un coup, une nostalgie des films des années 80, ou une envie de Monty Python avec ce soupçon de férocité et de jubilation. Croisement entre l’individu et le collectif, improvisation et théâtre, hors de doute, il s’agit d’une création hors norme. Un choix musical parfait qui accompagne ce périple salvateur entre freins multiples et bonne volonté et où rien ne se passe comme prévu. Dès le générique on s’accroche à ce qui risque de venir et on suit ces réflexions pour le moins ciblées et en parfait accord avec notre actualité.

Pas toujours égal, notamment entre sketchs improvisés et road movie où le scénario se perd un peu aux entournures, mais de très bons moments franchement hilarants pour appuyer là où cela pourrait faire mal. On regrette un peu, la seconde partie qui part dans un melting-pot de situations pas toujours réussies et pas toujours bien filmées. Ou encore quelques scènes maladroites (la cour de récré) mais réussies (le repas de famille qui d'une situation délicate changera de main pour le plus grand bien des hôtes), le prêt bancaire, l’agent immobilier, sont quant à eux révélateurs et chacun en prend pour son grade. La séance de peinture pour un renouveau du culte de la beauté, ou encore la danse en patins à glace, belle chorégraphie et beau moment libertaire faisant encore penser à Almodovar ou Hal hartley dans cette manière d’intégrer l’art dans leurs métrages.

Teinté de poésie, de beaux plans contemplatifs et hors du temps, une belle photographie qui procurent cette grande respiration nécessaire dans notre monde vicié, d’où le titre du film on peut supposer.
Un décalage bienvenu où tout est bien pensé pour notre réflexion. Les acteurs sont en phase avec leurs propos pour traiter avec comique des contradictions de la société. L'argent, le logement, le sexe, les enfants, la religion, la famille, ou encore la nostalgie d’une maison d’enfance, tout y passe et le metteur en scène nous brosse une satyre tragi-comique surréaliste et nous révèle sa grande bienveillance pour l’homme.

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