Avatar : bluff ou déjà-vu ?

Avec Avatar : De feu et de cendres, James Cameron fait un choix assez clair : délaisser une partie de l’émerveillement pur pour plonger Pandora dans quelque chose de plus sec, plus brutal, presque désabusé.

On sent un film moins fasciné par la découverte que par les conséquences, par ce que la violence provoque et laisse derrière elle.

L’arrivée du Peuple des Cendres change la couleur du récit.

Ce ne sont pas juste de nouveaux antagonistes, mais une autre manière d’exister sur Pandora, fondée sur la colère, la domination et la rupture avec l’idée d’harmonie. Et c’est là que le film capte vraiment l’attention : quand Avatar cesse d’être contemplatif pour devenir frontal, presque dérangeant.

Visuellement, le choc est toujours là.

La 3D, la mise en scène et l’ampleur des séquences sont impressionnantes, parfois écrasantes, et rappellent pourquoi Cameron pense son cinéma comme une expérience physique avant tout. Il y a des scènes qui donnent cette sensation rare d’être littéralement happé par l’image.

Mais plus le film avance, plus un sentiment de déjà-vu s’installe.

Pas sur les images, mais sur la façon dont l’histoire progresse. On retrouve encore cette structure très balisée : une menace extérieure, une famille prise au milieu du conflit, des affrontements qui montent en intensité, puis une résolution qui emprunte des chemins très proches des précédents volets. Les enjeux sont différents, le décor aussi, mais la mécanique reste étonnamment familière.

Ce sentiment est renforcé par certaines scènes qui s’étirent là où l’on comprend déjà leur fonction narrative.

Elles sont spectaculaires, souvent réussies isolément, mais finissent par donner l’impression de répéter une montée dramatique que la saga a déjà explorée, plutôt que de la renouveler complètement.

Pour autant, je n’ai jamais eu l’impression de regarder le film par automatisme.

Parce que De feu et de cendres assume une noirceur plus marquée, une colère plus franche, et une volonté claire de faire basculer Avatar vers quelque chose de moins confortable. Même quand il recycle certaines structures, le film gagne en intensité émotionnelle.

Un blockbuster massif, parfois frustrant dans son écriture, mais toujours habité.

Moins surprenant dans sa construction, mais suffisamment puissant dans ses sensations pour rester un vrai rendez-vous de cinéma.