Avedon par Eschatiai

L'époque est aux vidéos, au "lives", à l'animation d'anciennes photographies ou de tableaux de maîtres par IA, comme si l'image seule, comme capture d'un temps de mesure nulle, ne se suffisait plus. Avedon de Ron Howard est là pour nous rappeler que chaque cliché, même quand il est photographie de mode, peut, en tant que fruit de processus conjoints d'élaboration (d'une technique, d'un regard, d'une relation) et de déconstruction (d'un masque social, de la croyance en un réel "nu"), se tenir, seul, face au spectateur, dans sa pleine présence et donner à sentir le dense réseau tissé avec l'hors-champ.

Avedon de Ron Howard, tout à la fois portrait d'un artiste visionnaire qui a bouleversé la photographie de mode, expositions successives de séries photographiques, bribes de l'histoire des élites culturelles de la deuxième moitié du 20e siècle, mais aussi de l'Amérique en prise avec ses contradictions, réflexion sur le statut de la photographie et sur la photographie comme manière d'habiter le monde, rappelle que si le cliché parait se donner im-médiatement, frontalement, dans un clignement d'oeil, chaque photographie peut porter en elle, à partir du moment où la rencontre a lieu entre un oeil capable de faire parler le réel dans le langage de la photographie et un sujet capable d'une présence pleine, toute l'épaisseur existentielle d'une relation de dévoilement entre deux individualités, deux regards et deux manières d'être au monde.

Quelques uns des secrets de ces clichés extraordinaires sont livrés, au gré de témoignages de certaines figures culturelles incontournables du 20e siècle, sous forme d'anecdotes signifiantes : à partir de relations de confiance, libres et ludiques ou de manipulations délibérées, comment un photographe de talent trouve la clé de chaque modèle pour faire "tomber le masque" ? Comment montrer la fragile humanité de Marilyn Monroe ? Comment déjouer les consignes strictes consignes des époux Reagan ? Comment montrer le vrai visage du duc et de la duchesse de Windsor (notoirement antisémites et pro-nazis) ? Comment parler de la misère et de la souffrance sans extractivisme social ?

Les récits s'entremêlent, tissant le portrait d'un virtuose, connaisseur de l'âme humaine, marqué par son enfance et questionnent la photographie en tant que pratique et ses frontières poreuses entre photo de mode et photographie plasticienne.