L'existentialisme à Las Vegas

Banco est un film beaucoup plus intéressant que ne le laisserait croire sa surface de série B peu réfléchi. De péripétie en péripétie, toutes plus disjointes les unes des autres, on pourrait croire à un serial pulp qui ne s'assume pas avec Burt "Escalante" Reynolds aux commandes. Mais c'était omettre le remarquable plan de travail de William Goldman qui produit ici une leçon de scénario !

Un parfait exemple du film à l'intrigue intérieure. La problématique à résoudre n'est pas tant les péripéties de notre héros que la résonance de celles-ci avec son désir interne d'aller à Venise, représenté par une photo paradisiaque. Ce conflit entre les événements extérieurs et le monde intérieur du protagoniste reflète la quête existentielle de sens, où la poursuite de son rêve s'entremêle avec les défis et les choix de la vie quotidienne. C'est à travers cette tension entre aspiration personnelle et réalité extérieure que se déploie la complexité de son existence et se pose la question fondamentale de la signification de ses actions.

Cette contradiction du héros devient saillante dans la scène du Blackjack, où l'on découvre la vérité derrière ce refus constant de prendre la maille. Scène magistralement interprétée par notre Escalante préféré et Diana Scarwid en croupière émue.

Quitter la ville du péché pour celle des canotiers et comment surmonter les contradictions de ce désir face aux turpitudes du monde. Escalante croisera sur sa route Cyrus Kinnick, interprété par P. MacNicol, qui lui fera comprendre la réalité de son rêve en échange d'une leçon de philosophie sur la témérité.

Soulignons également l'excès de violence jouissif où l'outrecuidance de la Canon autorisait les débordements ! Une savoureuse série B qui, malgré ses défauts, correspond parfaitement à l'idée d'une grande série B.