Birdman, ou la surprenante vertue de l'ignorance

Quand un film subit un engouement relativement général, il y a toujours matière à se méfier, toujours matière à chercher les légères émanations de décéptions dans les dires dithyrambiques de ceux qui croient voir le génie là où il n'y a pas toujours raison de le clamer. En ce sens, Birdman subissait toute la foudre de mon attente, de part son aura quasi culte avant même d'être sorti par chez nous, aura d'autant plus renforcée par les résultats des oscars la semaine dernière, mais également toute la foudre de mon hypothétique consternation, tant ce début d'année 2015 fut le festival jusqu'à aujourd'hui d'expériences très moyennes voir complètement ratées, là où toutes les attentes étaient pourtant de mises. Mais comme quelque films avant lui, en dépit de tout le bien qu'on avait pu en dire, Birdman transcende, tout simplement, par delà même l'expectation la plus positive qu'on pouvait lui prétendre.

Autant le garantir tout de suite, je ne prète nullement de grands traits de génies à son réalisateur, Alejandro Gonzales Inaritu, dont les précédents films que j'ai pu visionné de lui m'ont passablement ennuyé. Ce n'était donc pas un pari gagné pour moi que de me rattacher à la cause de cette fresque humaine acide sur les acteurs et le cinéma. Mais quand bien même, le passé ne sert pas systématiquement à définir le présent, et dans le cas du film qui nous interesse ici, si on retrouve indéniablement des thèmes chers aux réalisateur, il nous fait jouir ici d'une toute autre expérience cinématographique, dans une maestria visuelle inouïe qu'il faut aller vivre de toute urgence dans son cinéma le plus près. Birdman illustre parfaitement le débat complètement stérile du "film qu'il faut aller voir au cinéma". Non il n'y a ni robots ni grosses explosions (quoique), mais on tient ici une pure pièce artistique qui se vaut d'être vécue dans les meilleurs conditions possibles, et puis avec une telle gestion du son, pas question de passer à côté ...