street fighter

Pour le deuxième volet de Blade, on sent que les studios ont mis les gros moyens. Comme le premier, un honnête film d’action avec effets qui semblent avoir été fait avec un PC de salon, a trouvé son public, on passe à un blockbuster avec un budget bien plus important. On voit aussi que la technique des effets spéciaux s’est beaucoup améliorée et en prime on est allé chercher un réalisateur de premier plan qui connaît son affaire.

Et c’est parti pour une scène d’introduction que Del Toro a déplacée du scénario original à savoir qu’elle se trouvait plus tard dans l’histoire mais il a jugé bon de commencer le film par cela pour deux raisons : d’abord reprendre la technique du premier Blade qui s’ouvrait aussi sur une scène impressionnante, celle de la douche de sang en l’occurrence, et puis annoncer la couleur à savoir que ce serait avant tout un film d’horreur et pas seulement un film d’action.

Del Toro a aussi décidé de faire des références à d’autres films (la main avec les seringues ressemble beaucoup à celle de Freddy Kruegger et l’ouverture de la bouche du monstre rappelle Alien) ou d’autres médias et a pris les codes du jeu vidéo pour certaines scènes comme celle de la traque dans les couloirs inspirée par Doom (les fans ne se sont pas privés de le faire remarquer) ou bien a voulu recréer une ambiance manga. Dans des analyses de séquences, Del Toro explique avec quelles techniques il a pu faire cela en accélérant le mouvement des personnages : passer de 80 à 24 plans/s ou utiliser une caméra nouvelle à l’époque la L-Cam qui permet de lier trois plans en un seul.

Quelques trouvailles aussi donnent au film son originalité et sa créativité comme la «blood coke» que sniffent les méchants au début du film.

Enfin, les scènes de combat sont signées Donnie Yen, que les amateurs de cinéma asiatique ne connaissent que trop bien. Autant dire qu’on ne nous vole pas sur la marchandise dans ce second volume où tout est mis en œuvre pour faire passer la franchise à un autre niveau.