Le cadre et les sentiments

J'avais gardé un souvenir peu ému de Loin du paradis de Todd Haynes sur une femme au foyer des 50's dont le monde s'écroule. Un mélo où dans mon souvenir l'émotion était étouffée par un traitement beaucoup trop classique voire clinique. Après avoir vu Carol, je pense que je devrais le revoir très rapidement.

Car dans Carol, le récit de cette histoire d'amour peu classique l'est en apparence tout autant. Mais le réalisateur et ses actrices ont été justement assez habiles pour mettre ce classicisme entièrement au service de l'histoire et des personnages, chacun agissant comme un révélateur puissant.
La réalisation de Haynes révèle avec une une subtilité infinie les codes imposés individuellement par la société, le courage qu'il faut pour s'en affranchir, sa caméra capturant méticuleusement chaque coup d'oeil, chaque intention. Le jeu de Cate Blanchett et Rooney Mara révèle lui avec le même talent l'évidence d'une histoire d'amour, sans excès mais avec une intensité qui donne des frissons tout le long du film. Au bout d'un téléphone comme dans un restaurant, leur amour captive.

Carol m'a rappelé ce que le cinéma a de meilleur à offrir, un cadre restreint et une fenêtre ouverte, un cadre de frustration et d’enivrante liberté. Le film est une sensible piqûre de rappel sur la beauté du cadre cinématographique et ce qu'il a à offrir. Pour débuter 2016 j'aurais difficilement pu imaginer mieux.