Langage du corps.

Défini dans son épilogue comme « une comédie en un acte et quelques gestes » Chanson de gestes révèle tout dès son titre : c’est une pure chorégraphie de gestes.

Le geste devient personnage, mouvement quotidien, champ d’inertie d’un film qui voyage dans les rues, sur un pont, en campagne, dans une école, chez un peintre, sur un quai. On y voit souvent des mains.

Un moment donné, le film nous fait même entrer dans l’École des enfants sourds-muets de la rue Barbusse à Paris. Le geste ici est plus chronique encore puisqu’il investit le langage. C’est un cinéma non narratif. Ici, dépourvu de voix off. Et du même coup dépouillé des attributs mélancoliques habituels du cinéma de Guy Gilles. Reste une mélancolie du geste, mais de façon très théorique.

Je trouve cela très beau – comme chaque plan peut l’être chez Bresson ou dans Un chant d’amour de Jean Genet – mais froid. Je préfère quand Guy Gilles fait les deux à la fois, le geste et la confession, le corps et l’esprit.