Anecdote, New-York

Support: Bluray

Ah 2008 ! Je terminais alors le lycée et la vie était encore pleine de perspectives. Le cinéma prenait une place croissante dans mes passions, et j’avais réussi à convaincre une bande de copains d’aller voir le dernier représentant du genre en vogue à l’époque : le found-footage ! Un truc de fou qui te mettait en immersion totale et que l’horreur avait lancé sur des rails féconds (le temps d’une décennie) sur la base de la recette “petit budget + gros box office”. Sauf que le film du jour, c’était pas du petit budget mais du film de monstre géant (kaiju je ne connaissais pas à l’époque, et pour cause, j’étais biberonné quasi exclusivement au cinéma américain qui ne s’était jamais vraiment trop interessé à cette tendance nippone) à 30 millions de dollars. Et puis y’avait une campagne marketing qui donnait à fond dans le secret grâce à ce nouvel outil qu’était internet, et ce jusque dans ce titre cryptique. Autant dire qu’à l’époque, on était clients!

Puis le found-footage est tombé en désuétude, comme tant de tendances que les studios ont fourré dans nos gorges jusqu’à l’indigestion (coucou la 3D post Avatar!), et le souvenir du film s’est un peu effacé dans mon esprit, tandis que la suite de la carrière de J.J. Abrams me fit comprendre que la réussite de Lost n’était pas sienne, et que la filmographie de Matt Reeves prenait des galons sur des franchises qui ont toute ma sympathie (Dawn et War for the Planet of the Apes, et The Batman).

Mais quelle chance, voilà que je trouve le bluray dans un bac à 2€ et que je peux me replonger dans les sensations de l’époque ! Et premier constat, il semblerait que j’avais l’estomac bien plus solide dans mon adolescence. La caméra embarquée donne dans le gerbotron sans discontinuer, tandis que les improvisations du caméraman diégétique, T.J. Miller, sont tout aussi insupportables. Ca commence mal.

Fort heureusement, l’idée du kaiju eiga à hauteur d’individu prend tout son sens dès lors que l’on sort dans la rue. On scrute la moindre image qui pourrait laisser appréhender la menace, et on se retrouve dans un référent évident (et expressément cité par l’un des personnages) aux toutes récentes attaques du 11 septembre 2001. La panique gagne New-York et nous sommes au milieu. En termes d’immersion, cela ferait effectivement le taf si le cadrage permettait de ne pas subir ce roulis incessant. D’autant plus que le design des créatures est pour le coup toujours aussi efficace qu’à l’époque, sorte d’entité lovecraftienne aux nombre de membres indéfinis et larguant des simile-zerglings à la salive explosive dans les rues. Il y a de l’idée.

Mais là aussi, les rares réussites formelles qui font passer le mal de mer sont mises à genou par l’écriture des personnages. Non pas que ce soit des tête à claques (hors T.J. Miller), mais simplement qu’ils ne sont que fonctions, avec en McGuffin justifiant de rester sur l’île de Manhattan une princesse à sauver. Pas d’attachement, pas d’empathie, et donc faible intérêt pour leur sort et rupture de l’immersion.

Si l’on arrive à passer outre tout cela, on a tout de même un film qui cherche à montrer qu’il a bien digéré ses influences Godzilla, mais qui pâtit simplement de l’inexpérience de son réal, de celle de son auteur (Drew Goddard qui comprend ici que la télé et le cinéma, ça ne s’écrit pas pareil), de celle de ses acteurs, et des limites du format qu’il s’est imposé qu’un film comme Chronicle aura tôt fait de mettre de côté lorsque le besoin s’en faisait sentir.

Le souvenir de 2007 est en réalité plus chouette que l'œuvre elle-même. On était même allé se balader et fumer un p’tit joint dans le parc voisin, et on avait marqué ça d’une pierre blanche en créant un album photo sobrement nommé Cloverfield sur ce tout nouveau truc à la mode, un réseau social qui s’appelait Facebook… Qu’on était cons…