La racine du mot "Gravity" est "tombe"

Gravity" d'Alfonso Cuarón, décrit les périples de deux astronautes en prise à une grosse catastrophe. C' est un film énorme techniquement éblouissant. En regardant les astronautes Sandra Bullock et George Clooney vaquer à leurs occupations, j'ai été pris de vertige ( cinéma 3D oblige..N'empêches!) Les panoramas d'astronautes tombant contre des champs d'étoiles et flottant à travers des stations spatiales sont à la fois instructifs et charmants.

Mais la chose la plus surprenante et impressionnante à propos de "Gravity" n'est pas son ampleur, son suspense ou son sens de l'émerveillement ; c'est que, dans son cœur, ce n'est pas d'abord un film sur les astronautes, ou l'espace, ou même une catastrophe spécifique. Parfois, cela ressemble à une version high-tech d'un naufrage ou d'une histoire de survie en milieu sauvage. Malgré tous ses extérieurs époustouflants, Alfonso Cuarón est vraiment préoccupé par les intérieurs émotionnels, et il les explore avec simplicité et franchise, laissant les visages et les voix des acteurs porter le poids du sens. C'est un film sur ce qui arrive à la psyché et au corps suite à une catastrophe.

Non content d'observer les détails physiques angoissants des luttes des astronautes, "Gravity" plonge profondément dans les sentiments d'un personnage, le Dr Ryan Stone de Bullock, un premier voyageur spatial qui monte à bord d'une navette aux côtés de Matt Kowalski de Clooney pour réparer le Hubble télescope. Lorsque des débris détruisent le télescope et leur retour à la maison, Ryan se retrouve bloqué en orbite aux côtés de Kowalski, prenant un cours intensif non sollicité sur la gestion des catastrophes, apprenant tout ce qu'elle peut de son partenaire plus expérimenté, luttant pour contrôler le rythme cardiaque anxieux qui flotte sur le bande sonore avec sa respiration peu profonde et le sifflement sporadique des propulseurs à dos.

"Houston, j'ai un mauvais pressentiment à propos de cette mission", a déclaré Kowalski au contrôle de mission (exprimé, dans l'une des seules blagues pour les cinéphiles de Cuarón, par Ed Harris , un vétéran de "The Right Stuff" et " Apollo 13 " ). Nous entendons Kowalski parler cette ligne pour la première de nombreuses fois lors du majestueux coup d'ouverture. Nous voyons l'espace, et la Terre - et au-delà, un petit point qui se rapproche lentement, révélant la mission, les véhicules, les personnages.

Cuarón, qui a coécrit le scénario avec son fils aîné Jonás, enracine chaque instant dans un présent tactile. La fragilité du corps a rarement été mise en lumière aussi durement, pendant toute la durée d'un long métrage. Chaque fois que les astronautes bougent ou ne bougent pas, vous craignez qu'ils finissent comme leurs collègues : des corps figés comme des briques, des visages effondrés comme des citrouilles.

Ryan est notre remplaçant. Le film rend cette notion claire en passant d'un point de vue à l'autre au cours de longues prises ininterrompues. La plupart du temps, nous sommes dans ce que vous pourriez appeler une troisième personne limitée, regardant Ryan et Kowalski se déplacer dans leur environnement perfide et prenant note des objets dérivant avec eux, certains menaçants, d'autres étrangement poignants : une pièce d'échecs, un stylo à bille, une poupée Marvin le Martien, une bouffée de flamme électrique, une larme solitaire. Mais ensuite, progressivement, subtilement, "Gravity" se transformera en première personne, dérivant vers Ryan, puis semblant passer à travers son casque, se rapprochant de son visage, puis finalement pivotant pour que nous regardions à travers sa visière, l'entendant la voix et le souffle résonnent dans sa combinaison alors qu'elle cherche une station spatiale, pour Kowalski ; pour quelqu'un, quelque chose, n'importe quoi à saisir.

Certains se sont déjà plaints que "Gravity" est trop mélodramatique, trop simpliste, trop mystique, trop quelque chose ; qu'une fois que nous aurons compris qu'il s'agit de la psychologie de Ryan, nous pourrions le décrire moins imaginatif que ce que je croyais. Je ne crois pas que de tels défauts – si ce sont effectivement des défauts – puissent nuire à la beauté de ce film. Si "Gravity" était à moitié aussi bon que je le pense, je le considérerais toujours comme l'une des grandes expériences cinématographiques de ma vie, grâce à la précision et à la beauté de son cinéma.

Mais même si l'on admet que le film n'a pas l'ambition philosophique de "2001", l'aventure spatiale à laquelle on le compare le plus souvent, l'équité exige qu'on reconnaisse qu'il tente autre chose. "Gravity" rappelle "2001" principalement parce qu'il ressemble à une extension de long métrage de la séquence dans laquelle l'astronaute Dave Bowman est exclu du vaisseau spatial Jupiter sans son casque. Au-delà de cela, c'est sa propre chose, et sa narration est aussi simple que ses visuels sont complexes. Un nombre surprenant de scènes sont théâtralement épargnées : juste des gens qui se parlent, se racontent des histoires, nous dépeignent des images mentales.

Pendant de longues périodes, Cuarón fait confiance à Bullock pour nous offrir un spectacle solo, et elle tient ses promesses. Son travail ici constitue l'une des plus grandes performances physiques que j'ai vues, et elle est encadrée de manière à faire résonner chaque instant. La façon dont elle se tord et tourne et nage à travers l'apesanteur est une classe de maître dans la façon de suggérer des états intérieurs avec des gestes. Une image de Ryan recroquevillé comme un utérus en apesanteur emballe un gros coup primordial: c'est une image de rêve draguée de la boue jungienne. Certains des clichés du visage de Bullock à travers la visière de son casque évoquent " La Passion de Jeanne d'Arc " de Carl Dreyer", le film qui a perfectionné le gros plan émotionnellement expressif. "Gravity" évoque ce classique muet et d'autres, y compris le court métrage expérimental "Meshes of the Afternoon" de Maya Deren, dont la séquence la plus analysée, une série de plans résumant l'évolution en quatre gestes, pourrait ont influencé la scène de clôture sans vergogne métaphorique du film de Cuarón.

Si quelqu'un me demande de quoi parle "Gravity", je lui dirai que c'est une aventure tendue à propos d'une mission spatiale qui a mal tourné, mais une fois qu'il aura vu et absorbé le film, il saura la vérité. La racine du mot "Gravity" est "tombe". C'est un adjectif signifiant lourd ou maussade ou substantiel, mais c'est aussi un nom : l'endroit où nous finirons tous par finir. Le film parle de ce moment où vous avez subi un malheur qui semblait insupportable et où vous avez cru que tout espoir était perdu et que vous pouviez aussi bien vous recroqueviller et mourir, et puis vous ne l'avez pas fait. Pourquoi avez-vous décidé de continuer ? C'est un mystère aussi grand que n'importe lequel en physique ou en astronomie, que nous avons tous affronté et transcendé au moins une fois.