Bien plus qu'un simple "film de monstres" ...

Quand j'étais petit, vers 10-11 ans, je n'y voyais - et c'est normal - qu'un "film de monstres" ... et puis, c'est en grandissant, avec l'âge, la maturité et l'expérience, que je me suis rendu compte que ce film n'est pas juste une comédie horrifique fun et décalée mais qu'elle offre plusieurs niveaux de lecture.

Le film est aussi une satire sociale, nous présentant une ville américaine en crise avec une classe moyenne fragilisée. Un peu une sorte d'anti-rêve américain, voir anti-Reagan.

C'est aussi une critique acerbe de la société de consommation, du "merchandising", qui nous montre que tout ce que l'homme touche il peut le transformer en produit destructeur.

D'ailleurs, c'est un thème qui revient souvent dans la filmographie de Joe Dante. C'est un réalisateur qui adore critiquer le consumérisme américain. On le voit déjà dans "Hurlements" (The Howling) ou encore dans The Burbs. (connu en V.F sous le titre des Banlieusards).

Pour lui, faire un film de divertissement n'empêche pas d'avoir un regard critique sur la société.

Guizmo, c'est d'ailleurs l'antithèse de la consommation. Guizmo est petit, tout mignon, représente ce qui n'est pas achetable et pourtant, entre les mains des hommes, il va être la source d'un chaos destructeur qui le dépasse. Et les Gremlins deviennent alors ces petites créatures reproduisibles à l'envi et le symbole même de ce qui se fait de pire dans le merchandising.

Les années 80 étaient l'âge d'or du merchandising et depuis Star Wars en 1977, on ne comptait plus les produits dérivés qui découlaient d'un produit culturel à destination des plus jeunes.

C'est ça que dénonce ce film et le combat final, au cœur d'un magasin de jouets, n'est pas anodin.

Enfin, il y a autre chose qui m'a frappé lors de mon revisionnage de cette oeuvre, c'est sur le plan technique cette fois : comment faire un bon film d'épouvante sans moyens colossaux, sans CGI et juste avec des idées toutes simples.

En effet, ce film nous montre à quel point l'usage du hors champ peut être capital dans un tel film. Ce que l'on ne montre pas est souvent plus important que ce que l'on montre.

Il créé une suggestion mentale chargée de créer un sentiment de tension et de peur chez le spectateur. Et cela grâce à un travail sur les jeux d'ombre, de lumière et le son qui donnent à des marionnettes très peu animées finalement du mouvement et rendent des scènes dynamiques. Le montage faisant le reste.

Et du coup, je me rends compte pourquoi aujourd'hui les films d'horreur ne me font plus peur...