Tuer le père (#600favoritefilms - #416)

[Oui, je vais très sérieusement défendre ce film, que j'aime énormément malgré ses défauts et qui sera l'un des seuls films "de super-héros" de ce classement (avec les Burton, Nolan et Raimi déjà passés ou à venir).]

Si les films de super-héros "d'auteurs" se comptent sur les doigts d'une main depuis l'indépassable "Batman Returns" de Tim Burton, celui-là en fait assurément partie. Père manipulateur et control freak qui revient dans la vie du héros pour raviver de force son identité refoulée, tiraillement entre besoin de liberté et soumission génétique à une culture, une identité que le personnage rejette au profit d'une identité et d'une culture choisies... Ang Lee, dans la lignée de Sam Raimi et de ses deux premiers "Spiderman", a clairement imposé ses obsessions à ce blockbuster Marvel pour en faire ressortir les éléments-clés de son oeuvre, lui le Taïwanais émigré aux Etats-Unis dont le père autoritaire et traditionaliste n'a jamais salué les succès au cinéma, continuant au fil des années de le pousser à opter pour une profession "sérieuse".

En 30 ans de carrière, Lee n'a eu de cesse de mettre en scène de diverses manières ce choc des cultures intrafamilial, du jeune sino-américain cachant son homosexualité à ses parents dans "The Wedding Banquet" au clone soumis du "fils" émancipé créé par le "père" pour le remplacer dans "Gemini Man" en passant par l'hommage américanisé au wu xa pian de "Tigre & Dragon" (une autre histoire de personnage tentant d'échapper au destin que sa famille a tracé pour elle) ou bien sûr le couple de cowboys de "Brokeback Mountain" fuyant les conventions pour s'aimer librement (cf. mon #461). C'est bien beau me direz-vous, mais ça ne suffit pas à faire un bon film... or tout mésestimé qu'il soit et par-delà les clichés, seconds rôles caricaturaux et autres maladresses qui l'encombrent, ce "Hulk" incarné par un Eric Bana habité est le seul film de super-héros à ce jour à avoir su faire sienne l'esthétique originale des comics, usant de split screens, d'enclavements, de superpositions, de morphings, de balayages d'écrans multiples et autres cases en mouvement pour permettre d'embrasser la fulgurance des émotions et la simultanéité des actions ou des réactions qu'autorise le médium du 9e art, et proposer quelque chose de différent en termes de montage elliptique, pas toujours pertinent mais souvent réussi.

Un film de fervent passionné en somme, qui brille par sa croyance là où la plupart des Marvel du MCU se vautrent dans leurs recettes sans âme, et dont le flashback d'ouverture et son montage autorisant la cohabitation de scènes à hauteur d'adulte et de bébé puis d'enfant, la superposition d'une exposition lourdement utilitaire et d'une ouverture au monde mélancolique et contemplative m'a énormément marqué, l'une des plus belles scènes de cinéma "grand public" des années 2000 à mon sens, magnifiée par l'un des derniers grands scores de Danny Elfman.