Sympa mais pas OUF non plus…

L’amour Ouf, l’adaptation du roman du même nom de Neville Thompson. Gilles Lellouche vient ici en tant que réalisateur et scénariste pour ce film qui a marqué l’année 2024, en sélection officielle à Cannes, avec énormément de nominations aux César et pourtant… seulement une seule récompense : le César du « Meilleur acteur dans un second rôle masculin ». Et ce n’est peut-être pas pour rien.

Mise en scène :

J’attendais Lellouche au tournant sur ce film, curieux de ce qu’il pouvait proposer. Il n’y a rien à dire : Gilles Lellouche est généreux sur ce film, il nous gratifie de magnifiques plans, bien inspirés et très poétiques. Le nombre de plans qui sortent de l’ordinaire ou/et sont filmés intelligemment est impressionnant, et ça donne à ce film une vraie âme, qui sort de la réalisation classique à laquelle le cinéma grand public nous a habitués ces 20 dernières années.

Laurent Tangy signe une très belle photographie, c’est le cœur du film. Chaque cadre est bien construit et beau. Mention spéciale à la lumière, qui sait sublimer, justement, le travail du caméraman et de la photo.

Cependant, il faut tout de même préciser quelque chose : il y a justement trop de plans à effet, trop d’idées de mise en scène.

À plusieurs reprises, je me suis fait la réflexion : « Quel beau plan », mais à chaque nouveau plan inspiré, j’oubliais le précédent. Et finalement, au lendemain du film, aucun ne me revenait en tête avec précision.

C’est peut-être le plus gros reproche que j’ai à faire au film, au niveau technique : c’est sans aucun doute un beau film, mais le souvenir qu’il m’en est resté est vague et flou.

Musique :

La bande-son fonctionne très bien. Elle habille magnifiquement le film, entre compositions originales et mix de musiques populaires. C’est un mélange qui marche toujours pour nous raconter des tranches de vie de personnages bien ancrés dans le réel.

Qu’est-ce que ça nous raconte ?

L’histoire d’amour idyllique entre Clotaire et Jackie est belle, touchante et prenante, oui, aucun problème là-dessus… enfin jusqu’à un certain point.

Les thèmes abordés sont assez classiques : la jeune fille issue d’un milieu moyen, voire aisé (elle sort d’une école privée dans les années 80), gentille, studieuse, qui « déteste la violence », tombe amoureuse du bad boy qui n’a pas eu de chance dans sa vie, qui a arrêté l’école, fait plein de conneries, règle tous ses problèmes par la violence et finit par en être victime.

(Je me permets une réflexion ici : il est très rare d’avoir la situation inverse dans la plupart des histoires qu’on nous raconte.)

Bref, une histoire classique, même bateau j’ai envie de dire : elle ne lui apprend pas à lire, mais presque.

Quand un malheur arrive à Clotaire, nos deux amoureux sont séparés pendant presque 10 ans, avant de se retrouver après un très long moment.

J’ai été plus précis sur le début du film car c’est justement la partie la plus marquante. Leur histoire d’amour est belle et bien racontée. Les deux personnages vivent quelque chose de fort, et leur vie de jeunes ados les amène à prendre des décisions qui les sépareront (surtout Clotaire).

Et c’est clairement la meilleure partie du film. Car après le basculement vers leur vie d’adulte (à la moitié du film), le film devient long, étiré, ne raconte pas grand-chose de très intéressant, à part qu’ils s’aiment toujours. Ça devient une sorte de film de gangsters, classique à souhait.

Là est tout le problème : personnellement, je n’y crois pas. Je ne crois pas à leur histoire, et les acteurs n’aident pas à cela.

Mallory Wanecque et Malik Frikah sont excellents (Clotaire et Jackie jeunes). Les deux acteurs volent la vedette à nos deux « vedettes », François Civil et Adèle Exarchopoulos.

Les deux tauliers Alain Chabat et Benoît Poelvoorde font toujours autant le café, et c’est toujours un plaisir de les voir jouer la comédie dans des rôles qui ne sont généralement pas les leurs.

Conclusion :

C’est un bon film, mais il n’a rien qui m’ait fait l’effet « WOW », et c’est en grande partie à cause de la seconde moitié du film, qui casse le rythme et ne raconte rien. Le film aurait presque pu s’arrêter à la moitié, et on aurait eu une belle histoire.

Et je le répète : Wanecque et Frikah font un très bon travail. Et pourtant, c’est à Alain Chabat qu’on a donné le César du « Meilleur acteur dans un second rôle ». Pourquoi ?

Vu son nombre d’apparitions et de répliques, même s’il joue très bien, sa performance n’a rien à voir avec nos deux jeunes acteurs.

La partie adulte, justement, n’a plus de cohérence avec leurs personnages d’avant. François Civil fait son jeu classique, et Adèle de même. On dirait qu’il n’y a eu aucune communication entre les acteurs et le réalisateur pour accorder leurs violons et avoir une vraie continuité.

C’est cet ensemble qui fait que ce film n’a pas eu beaucoup de récompenses, malgré ce qu’il avait à proposer. Tout le monde donne son maximum… mais bizarrement, chacun de son côté.

Donc oui, c’est cool, mais pas OUF.