Une ode à la lumière

L'Aurore est un film qui se base sur différents contrastes.

Le contraste entre la ville et la campagne, entre le jour et la nuit représentée par la maîtresse et la femme. La maîtresse est une femme sensuelle et mauvaise, teintée d'une certaine violence. Elle n'apparaît qu'au jour tombée, se délectant de la nuit ou elle chuchote à l'oreille de son amant ses ténébreux projets. C'est l'amour fort de ce couple si beau que convoite la nuit, qu'elle cherche à pervertir et vampiriser.

La femme est une délicieuse apparition blonde et angélique qui ne vit que dans la lumière du jour. Opaque et sans malice, elle n'attend de son mari qu'un peu de l'attention d'autrefois. Mais son mari n'est plus le même, il est habité par la présence de cette femme, obsédé par la présence de la nuit.

Poussé par sa maîtresse vénéneuse, le pauvre paysan décide de noyer sa femme. Rendu laid par son obsession, il est enfin prêt à épouser l'obscurité. Seul un renouveau, seul l'aurore peut le sauver des griffes de cette nuit éternelle qui le ronge.

Ce film jouit de décors d'un esthétisme sublime. La caméra défile et confère au film une grâce fantomatique. Baignant dans une atmosphère fantastique et flirtant avec l'expressionnisme, chaque plan respire la poésie et le lyrisme, tel un chant sublime vers la vie.

On vibre au rythme de cette ode à la lumière et au renouveau, on suit avec passion le chemin de cet homme brisé vers une rédemption fragile.

Ce film, j'en suis passionnément amoureuse.