Ce qui fait du Cinéma un Art.

Ayant raté le début d'Un singe en hiver et la nuit n'étant pas assez avancée pour songer a me coucher, je cherche un film pour faire passer le temps. Je tombe, un peu par hasard, sur "L'Aurore" de Murnau. Et bien, soit !

Quelle claque.

L'histoire : Un fermier tombe sous le charme d'une femme fatale qui le pousse a noyer sa femme et a vivre avec elle en ville. Alors que tout laisse a croire que l'homme va bel et bien tuer son épouse, ce dernier se rétracte au dernier moment, ne pouvant se résoudre a tuer celle qu'il aime. Commence alors la route vers le pardon.

Quand on voit "L'Aurore", on a du mal a croire que Murnau ai réalisé 1 an plus tôt "Faust" (1926). En effet, là ou "Faust" est une fable ouvertement pessimiste et tragique, "L'Aurore" est une ode à la vie, au bonheur. C'est la force du pardon, la force de l'Amour.
Murnau réussi un coup de maitre. Le périple du couple dans sa recherche de l'Amour perdu passe par la "ville". Cette dernière n'est en réalité qu'une métaphore a échelle urbaine. Tout n'est que symbolisme et image : la foule dense, les automobiles circulants sans cesse, la scène de l’église ...
On rie, on verse une petite larme (en tout cas moi oui ), on se réjouit du bonheur de ce couple qui retrouve une nouvelle jeunesse, d’où le titre d'"Aurore" qui symbolise la levée d'un nouveau jour dans le vie des jeunes amoureux.
Le jeu d'acteur est tout simplement fabuleux, d'une justesse impeccable. Que ça soit la joie ou un immense désespoir, George O'Brien le joue à la perfection.
Je peux vous dire que jamais je n'ai été aussi soulagé par une "happy end" sans vouloir spoiler.

Clou du spectacle : l'aspect technique du film est irréprochable également. Le jeu de caméra est plutôt surprenant pour l'époque, mais l'utilisation des fondus est a tomber par terre, a un tel point que cela me ferait presque regretter que la technique cinématographique ai évoluée a ce point de nos jour.

Après "Métropolis", il faut croire que l'année 1927 était faite pour le cinéma.

10/10