angles morts

Bleak Night est un premier film sobre et subtil. Nous plongeons dans un récit à deux temporalités, le passé et le présent donc. Un passé où les relations entre une bande d'adolescents se détériorent dans un montage intelligent par son absence de repères chronologiques. Et puis un présent où un père cherche des réponses sur le suicide de son fils auprès des camarades de celui-ci. Quel est ce mystère derrière la mort de ce jeune adolescent ?

D'une écriture précise, Yoon Sung-hyun explore la psychologie de ses personnages sans jamais sombrer dans le manichéisme ou la facilité. Bleak Night est une carte de souvenirs où le spectateur est livré à lui-même, faisant face à la complexité humaine de la jeunesse : il n'y a pas de véritables victimes, juste des individus profondément humains se blessant les uns les autres. Et cette façon de se bousculer pour ressentir quelque chose, le physique et le psychologique entrant dans une danse où jamais personne n'en ressort indemne. Le cinéaste ne montre pas le suicide, il n'est pas intéressé à donner des réponses, mais à faire vivre des préoccupations, avec une compréhension sans faille. De plus, la temporalité éclatée est un brillant stratagème afin d'établir l'absence de lien entre un père et son fils, ou paradoxalement ce lien fragile inaltérable qui pousse le père à enquêter.