La Revanche de Frankenstein

Suite opportuniste au premier Frankenstein s’est échappé, ce nouvel opus a toutefois l’avantage de s’affranchir du roman de Mary Shelley pour développer pleinement un style qui deviendra la marque de fabrique de la Hammer : un cinéma plus sanglant, plus transgressif et résolument charnel. Le film se détourne ainsi des grandes questions prométhéennes soulevées par l’œuvre originale pour s’intéresser à des problématiques beaucoup plus concrètes, presque matérielles : l’impact physique et psychologique des transferts d’organes sur des corps recomposés. Cette approche donne lieu à de nombreuses scènes d’expérimentations macabres, parfois si excessives qu’elles flirtent avec un humour noir inattendu.

Dans cette optique, c’est la créature qui devient le véritable sujet du film, reléguant presque le docteur Frankenstein au second plan. Il faut dire que le personnage n’évolue guère depuis le premier volet : n’ayant rien appris de ses échecs passés, il persiste obstinément dans les mêmes expériences, convaincu qu’elles finiront, cette fois, par produire un résultat différent. Cette répétition confère au savant une dimension presque comique, tout en offrant à Peter Cushing l’occasion de déployer toute l’étendue de son jeu, entre froideur clinique et folie latente.

Comprenant le potentiel de produire des suites, la Hammer conclut La Revanche de Frankenstein sur un statu quo assumé, permettant au docteur de poursuivre ses activités à Londres. Une manière habile de préparer les prochains épisodes de la saga et de laisser à Terence Fisher le champ libre pour imaginer de nouvelles expériences toujours plus rocambolesques, qui aboutiront notamment à Frankenstein créa la femme.