Un conte ambitieux mais perfectible

Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte s’attaque à l’adaptation ambitieuse du roman de Dumas, offrant une fresque visuelle soignée et un souffle épique indéniable.

La mise en scène brille par sa précision. Les décors somptueux et les costumes d’époque participent à l’immersion, bien que j’aie regretté le peu de plans larges sur les paysages et les villes, qui sont pourtant magnifiques, notamment au début. La photographie et la colorimétrie, très propres, renforcent l’impression d’assister à une œuvre visuellement léchée. La musique est également un point fort : elle accompagne parfaitement les scènes clés, soulignant avec subtilité les émotions sans jamais en faire trop. L’ouverture, intense et immersive, ou encore les scènes dans la cellule d’Edmond sont autant de moments qui traduisent une ambition cinématographique trop rare dans le cinéma français.

Cependant, le film trébuche sur certains aspects, notamment son casting. Si Anaïs Demoustier convainc par son jeu nuancé et que Pierre Niney se révèle plus puissant dans la seconde moitié, d’autres déçoivent. Bastien Bouillon, Laurent Lafitte et Julien De Saint Jean peinent à convaincre, ce qui dilue parfois l’intensité dramatique. Le choix de certains dialogues, trop écrits et théâtralisés, accentue cette faiblesse. Cette tendance, typique de nombreux films français, est sans doute renforcée ici par la présence d’acteurs de la Comédie-Française.

Enfin, malgré sa durée de 2h30, le film passe rapidement, mais il manque parfois d’impact émotionnel. Par exemple, le séjour en cellule d’Edmond manque de profondeur et donne l’impression d’être trop court pour marquer le personnage et le spectateur.

Le Comte de Monte-Cristo est une adaptation ambitieuse et techniquement impeccable, mais qui reste trop académique et inégale pour pleinement marquer. Elle plaira aux amateurs de fresques historiques, mais pourra laisser certains sur leur faim émotionnelle.