Quand on cache ce qu'on ressent derrière un masque. Un premier long-métrage d'animation sympathique.

Ma critique vidéo de loin de moi, près de toi

Je suis fan d'animation japonaise et c'est en me baladant sur le net que j'ai eu envie de découvrir ce nouveau long-métrage d'animation. En regardant la bande-annonce, j'étais très emballé et j'avais hâte de découvrir ce long-métrage sur Netflix. De ce que j'ai compris, à la base, il devait sortir au cinéma mais comme le confinement a posé problème, Netflix a décidé de le sortir sur sa plate-forme pour que les gens en profitent. Par contre, il n'est disponible qu'en VOST pour le moment (le doublage VF est en retard à cause des problèmes avec le Covid-19). Bref, maintenant que ce long-métrage est sorti, est-ce qu'on peut dire qu'il vaut la peine d'être vu ? Et bien oui, il est fort sympathique et le visionnage en vaut la peine, même si j'ai certaines choses à redire.

Positif

Personnages principaux: Miyo / Taro (Mirai Shida) est une adolescente qui a des manières de brute et qui est amoureuse d'Hinode. On se pose des questions sur elle quand elle agit ainsi mais, quand on se met à sa place, on comprend pourquoi elle agit ainsi, surtout quand on connaît ses problèmes. C'est un personnage qui devient de plus en plus attachant et qu'on comprend en se mettant à sa place. De plus, son coté Taro la rend encore plus attachante avec Hinode. Bref, ce personnage principal est bien travaillé et ça se voit. Et puis, je vous avoue qu'avoir une amie comme ça donnerait de quoi rire.
Hinode Kento (Natsuki Hanae) est un adolescent qui doute encore sur ce qu'il veut faire dans sa vie. C'est quelqu'un de renfermé qui n'ose pas dire les choses directement, surtout par rapport à sa mère qui veut qu'elle ait un bon métier pour avoir beaucoup d'argent. Le pauvre, c'est difficile de savoir quoi faire à cet âge là, mais il a un développement intéressant.
Le marchand de masques (Kōichi Yamadera) est un gros chat qui passe son temps à vendre des masques de chats aux humains et à vendre des masques d'humains aux chats. C'est un marchand qui ne pense qu'à ses affaires mais qui est nécessaire au développement de Miyo.
Kinako (Eri Kitamura), le chat du père de Miyo et de Miki, est un chat qui adore sa maitresse mais qui voulait avoir plus d'attention de celle-ci plutôt que ce soit Miyo qui l'ait. C'est un chat qu'on comprend quand on se met à sa place, elle adore sa maîtresse et elle aimerait avoir tout l'amour et l'attention de celle-ci mais c'est difficile avec Miyo dans les parages. On peut comprendre ses actions en se mettant à sa place et elle a une évolution intéressante, elle est comme Miyo en fait.
Yoriko (Minako Kotobuki) est l'amie de Miyo et elle fait de son mieux pour la soutenir et l'aider, même si elle a l'air d'en avoir marre à certains moments (ce qui peut se comprendre). On comprend sa difficulté à toujours lui dire les choses, mais ça reste une amie sur laquelle Miyo peut compter quand ça ne va pas.
La belle-mère de Miyo (Ayako Kawasumi), fait de son mieux pour s'entendre avec Miyo et se faire accepter par celle-ci. C'est une femme attachante et timide qui a du mal mais se donne vraiment à fond pour essayer d'aider Miyo. Elle ne veut pas remplacer sa vraie mère, juste lui apporter du soutien parce qu'elle tient à elle.
Miki (Sayaka Ohara) est la mère de Miyo et elle semble prendre souvent les autres de haut sans se soucier des conséquences. Ce n'est pas une mauvaise mère mais on sent qu'elle ne connaît pas sa fille et qu'elle doit être plus attentionnée et à l'écoute avec elle. En tout cas, on comprend pourquoi Miyo lui en veut quand on la voit.

Symbolisme: Il y a du symbolisme efficace dans ce long-métrage, comme ce que représente le masque de chat pour Miyo (une chance d'être aimée par peur de ne pas être acceptée telle qu'elle est) ainsi que Taro qui est un grand réconfort pour Hinode quand on voit ce qu'il traverse. On a aussi ce que représente Hinode pour Miyo qui fonctionne bien, les deux vies en tant que chat et en tant qu'humaine pour Miyo ou encore le marchand de masques qui rappelle le diable mais en plus comique. Bref, le symbolisme de ce long-métrage fonctionne bien dans l'ensemble et ça se voit.

Histoire: Miyo est amoureuse d'Hinode mais elle ne sait pas comment lui dire sans lui faire peur. Un soir, elle rencontre un marchand de masques chats et décide de lui en prendre un, celui-ci lui permet de se transformer en chat pour être près de la personne qu'elle aime. Mais Miyo commence alors à se demander ce qui serait le mieux pour elle, rester un chat ou rester humaine ? C'est une histoire intéressante à suivre, surtout pour le développement de notre personnage principal.

Identification: Suis-je le seul à avoir l'impression que certains spectateurs pourront s'identifier aux personnages principaux ? L'une par rapport au fait de se sentir mal et de sourire devant les autres, tout en faisant le clown, pour cacher les apparences et l'autre pour les doutes de ce qu'il aimerait faire malgré les exigences de sa mère. Franchement, il y a de quoi s'identifier aux personnages et les renforcer en voyant ça.

Relation: Apparemment, Miyo est amoureuse d'Hinode parce qu'il est le seul à avoir été gentil avec elle, pourquoi pas. C'est vrai que c'est une raison simple mais ça peut fonctionner. Sinon, la relation entre nos deux personnages évolue bien au fur et à mesure des choses, tout en faisant en sorte que les deux changent l'un grâce à l'autre. Ce n'est pas parfait mais c'est une relation qui fonctionne et se développe bien.

Costumes / Designs: C'est un détail mais je trouve les différents costumes des personnages réussis, ainsi que la majorité des designs. Au passage, le design de Taro est trop mignon, on comprend pourquoi Hinode craque en le voyant, elle est vraiment trop mignonne en étant un chat. Bref, les costumes et les designs sont bien travaillés dans ce long-métrage.

Introduction: Le long-métrage démarre avec des chats étranges qui regardent notre personnage avant qu'une main lui soit tenduee et qu'elle se réveille. C'est une introduction intéressante qui nous donne envie de savoir pourquoi elle a fait ce rêve. De plus, ça place du mystère sur le personnage de Miyo et nous donne envie d'en savoir plus.

Univers: C'est un détail mais j'aime bien l'univers qui se développe dans ce long-métrage. En effet, l'univers avec le masque et le monde des chats est intéressant à découvrir, ça donne même envie de voir si c'est le cas aussi pour d'autres animaux. En tout cas, l'univers est chouette et ça me donne envie d'en voir encore plus.

Messages: Il y a deux messages à retenir à travers ce long-métrage. D'abord, il faut savoir s'ouvrir aux autres et ne pas rester enfermé sur soi-même. Et aussi, il faut apprendre à connaître les autres et ne pas les juger gratuitement. Ce sont des beaux messages à retenir pour ceux qui regardent ce long-métrage.

Mise en scène: Sur ce point, ce long-métrage est très travaillé. En effet, malgré que ce soit le premier long-métrage de ses réalisateurs, on sent que la mise en scène a été travaillée car elle arrive à nous faire comprendre ce qui se passe sans avoir besoin de dialogue, tout en renforçant certaines situations.

Doublage: Etant donné que le long-métrage n'est disponible qu'en VO, je ne parlerai que du doublage japonais et il est réussi. Chaque comédien et comédienne de doublage de ce long-métrage est investi dans son rôle tout en ayant une voix qui colle bien. Bref, le doublage est de bonne qualité ici.

Fin: C'est une belle fin pour nos personnages après tout ce qu'on a vu. On peut dire qu'ils sont mérité cette fin et ont bien évolué après tout ce qui s'est passé, pour l'un comme pour l'autre. Bref, j'aime beaucoup cette fin, surtout le générique qui nous montre un peu ce qui se pass après, c'est vraiment beau.

Décors: Je trouve les décors très jolis. En effet, chaque décor de ce long-métrage est travaillé et ça se voit quand on regarde de près. Bref, les décors sont de qualité, mais j'avoue que j'ai une préférence pour les décors dans le monde des chats qui sont les plus somptueux de ce long-métrage.

Évolutions: Nos personnages ont de bonnes évolutions à travers ce long-métrage, Miyo apprend enfin à s'ouvrir aux autres et Hinode apprend qu'il est libre de faire ce qui lui plait et non ce que sa mère exige. Ce sont des évolutions intéressantes à suivre à travers tout ce qu'ils ont traversé.

Animation: Elle est de bonne qualité. Certes, ça ne vaut pas d'autres long-métrages mieux faits en animation (comme Silent Voice ou Your Name) mais, pour un premier long-métrage, je trouve que l'animation est de bonne qualité, les dessins sont beaux et l'animation est fluide.

Montage: Parfois, le long-métrage nous montre des scènes du passé de Miyo et d'autres fois du présent, et c'est bien géré de ce coté là. Les scènes interviennent à de bons moments et le montage est bien géré car on arrive à suivre et à comprendre sans trop de difficultés.

Musiques: Elles sont belles ces musiques. En effet, chaque musique de ce long-métrage est travaillée et collent bien à ce qui se passe à l'image. Je pense que j'irai en réécouter certaines en dehors de ce long-métrage.

Inattendu: Il y a certaines choses auxquelles je ne m'attendais pas en regardant ce long-métrage pour la première fois. C'est un détail mais ça fait plaisir de se faire surprendre en regardant ce long-métrage.

Tension: Oui, je l'avoue, j'ai réussi à avoir un peu peur pour les personnages principaux, surtout Miyo. Je ne vous spoilerai pas ces scènes mais la tension est réellement efficace dans certaines scènes.

Négatif

Design Hinode: C'est un petit reproche mais je vous avoue que je me sens obligé d'en parler. Suis-je le seul à trouver qu'Hinode ressemble à Kirito de Sword Art Online mais en plus dépressif ? Alors, ce n'est pas un drame car je sais que les designs de personnages japonais ne sont pas toujours uniques. Mais bon, là j'avoue que c'était un peu trop flagrant et que j'aurais préféré qu'il ait un design un peu plus différent. Mais bon, ce n'est pas grave non plus, ça n'empêche pas qu'il a un beau design.

Montage discussion père-fille: Je ne comprends pas le montage de cette scène. Au lieu de faire des plans alternés ou montrer toute la table où ils discutent, ils ont préféré mettre une bande noir pour montrer les deux cotés de la table. Honnêtement, je n'ai rien contre l'idée mais ce genre de montage est pour les conversations téléphoniques, pas pour une discussion réelle entre un père et sa fille. C'est un détail oui, mais je vous avoue que ça m'a perturbé de voir ça la première fois.

Bande-annonce: Par rapport à ce que la bande-annonce nous a montré, je vous avoue que je suis un peu déçu. Je me demande si ça n'aurait pas été mieux de ne pas nous montrer le monde des chats dans la bande-annonce. Le problème est que la bande-annonce nous en a un petit peu trop dévoilé et ça m'a empêché d'être surpris à certains instants. Attention, j'ai quand même été surpris par certaines choses inattendues, mais pas dans l'histoire principale.

Épouvantails lyceens: Alors, je n'ai rien contre l'idée que Miyo voit les autres camarades de son lycée comme des épouvantails. Cependant, étiez-vous obligés de l'illustrer de cette manière ? On le comprenait déjà par la mise en scène. Après, je veux bien quand elle fait sa crise avec son père et sa belle-mère, mais c'est le seul moment où ça passait bien pour moi. Enfin bref, pas la peine de l'illustrer à ce point alors qu'on l'avait compris.

Sœur d'Hinode: Je ne suis pas du genre à critiquer les personnages secondaires quand ils sont utiles, mais là, on a un personnage dont on aurait pu se passer. Franchement, je ne vois pas l'intérêt de la sœur d'Hinode, elle n'est là que pour faire des petites remarques et on a l'impression qu'elle est droguée quand on la voit. Après, c'est un petit personnage mais j'aurais préféré qu'elle ne soit pas là car elle n'est pas très utile.

Émotion: Je ne dis pas que l'émotion est mauvaise, je dis juste que je n'en ai pas beaucoup ressenti en regardant ce long-métrage. Il y a une bonne mise en scène et ça tente, mais je n'arrivais pas à me sentir très triste pour les personnages. Donc oui, l'émotion est bonne mais pas extrêmement prenante.

Au final, c'est un film d'animation fort sympathique à découvrir pour les fans d'animation japonaise. On a une bonne mise en scène, des personnages travaillés, une histoire intéressante, une mise en scène bien travaillée, de belles musiques et des évolutions intéressantes de nos personnages principaux. Après, il est vrai que l'émotion n'est pas assez forte, que le montage de certaines scènes sont bizarres et que certains moments sont un petit peu trop exagérés en terme de mise en scène (même si c'est travaillé), mais c'est réellement un film d'animation sympathique à connaître. Après, il est vrai que ça ne vaut pas Your Name ou un Miyazaki mais ça reste un long-métrage que je recommande à ceux qui souhaitent découvrir un petit film d'animation sympathique. Mais si vous cherchez des œuvres au niveau de celles de Miyazaki, alors ce long-métrage ne vous plaira peut-être pas. Mon seul regret, c'est de ne pas avoir pu le voir au cinéma comme pour Les enfants du temps.