On voudrait que ça dure…

Cette critique n’est pas objective. Du tout. Mais ce film a vraiment rempli toutes mes attentes ! Les acteurs, l'histoire, les dialogues, l'humour, la réalisation, la musique... Je ne peux que recommander Marcello Mio à tous ceux qui apprécient de près ou de loin Chiara Mastroianni et/ou Catherine Deneuve.

Pour ma part, j'aime beaucoup Chiara Mastroianni. Après l'avoir (re)découverte dans Chambre 212, je me suis toujours demandée comment elle avait pu choisir de faire carrière en tant qu'actrice avec le fardeau de son héritage. Parce que c'est un fardeau, d'autant plus quand on a les traits de son père et l'expression de sa mère. Le public ne cessera jamais les comparaisons, c'est trop dur. Dès qu'elle apparait à l'écran l'on ne voit pas Chiara mais un fantôme. Ses expressions de jeu sortent forcément au moins une fois le spectateur d'un de ses films pour dire " Mais qu'est ce qu'elle ressemble à son père ! C'est dingue ". Et c'est justement de cela dont Christophe Honoré a voulu nous parler ici. Comment peut-on être Chiara Mastroianni quand on ressemble autant au souvenir de Marcello Mastroianni ? Comment peut-on être une actrice à part entière quand le public ou la presse nous renvoie sans cesse à l'un ou l'autre de ses célèbres parents ?

L'actrice en a tellement marre qu'on lui fasse tout le temps les mêmes réflexions qu'elle décide donc de devenir son père... et vraiment, c'est très troublant. C'est comme si le réalisateur donnait enfin vie au "fantasme" du spectateur. A force de convoquer le père, voyons ce que cela donne réellement, mettons-lui une perruque, une moustache, une paire de lunettes, habillons-là d'un costume et d'un chapeau et le tour est joué ! Et il est vraiment joué. C'est confondant. Et c'est d'autant plus troublant que l'on convoque ici l'entourage véritable de Chiara, sa mère Catherine Deneuve, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud, Nicole Garcia, qui jouent leurs propres rôles en quelque sorte... Le réalisateur fabrique également un magnfique personnage à Fabrice Luchini, qui fait du Luchini bienveillant, et vient illuminer l'histoire qui aurait pu devenir morose à certains points. L'on suit leurs pérégrinations fictives autour de la transformation de Chiara, leurs acceptations, leurs refus, leurs émotions, pour mieux l'aider elle à s'en débarrasser un jour. Mais y parviendra t'elle ?

Peut-être qu'en effet, il fallait ce film pour que nous décidions enfin de voir Chiara Mastroianni et non plus Marcello. Convoquer le fantôme une bonne fois pour toute pour qu'on finisse par lui dire adieu, et le chasser. Montrer l'image pour qu'on se rende compte qu'en effet, elle lui ressemble, mais que ce n'est pas ça non plus.

Le film a un début et une fin mais qu'est ce qu'on aimerait quand même que cela dure plus ! Il est difficile de dire au revoir au fantôme de Marcello Mastroianni, à Chiara grimée en son père, où l'on voit bien que l'actrice a pris un grand plaisir à jouer cette réflexion et à troubler les idées. Mais la fin est parfaite. Je vous laisse aller la découvrir.

Ne serait-ce que pour le duo mère-fille que l'on a plaisir à retrouver et qui ici, contrairement à leurs autres films, mélange la fiction avec la réalité.

Mention spéciale d'ailleurs à Catherine Deneuve qui, peut-être à cause de l'émotion que lui a procuré le tournage de ce film, confrontée au fantôme de Marcello - dixit le réalisateur lors d'un Q&A - retrouve la splendeur de son jeu ! La scène de l'appartement, la scène du baiser ou la scène du balcon sont des moments extraordinaires. Ses traits, toujours si figés, s'animent avec une telle intensité. On reste scotché.e face à l'émotion qui apparait sur son visage. Catherine Deneuve comme on ne pensait plus la voir un jour...