Michael et Joseph

Le plus troublant dans Michael, ce n’est pas ce qu’il montre mais tout ce qu’il évite soigneusement de montrer.

Pas de Diana Ross, La Toya Jackson réduite à quelques phrases, Janet Jackson réduite au silence, Jermaine Jackson quasi fantôme… On sent un biopic qui veut satisfaire tout le monde sans jamais choisir un vrai point de vue. Résultat : il manque ce qui faisait aussi Michael Jackson, le chaos humain autour du génie.

Et pourtant, le film touche parfois juste. Surtout au début.

Les scènes avec Joseph Jackson sont les seules où le film semble réellement vivant. Là, j’ai pleuré. Parce qu’au-delà du mythe, on voit un enfant traité comme une machine à performer à une époque où l’on condamne le travail des enfants. Le film rappelle quelque chose d’essentiel : Michael n’a jamais eu d’enfance.

Mais justement… il aurait fallu avoir le courage d’aller jusqu’au bout de cette idée. Montrer ce que cette enfance détruite a fabriqué chez l’adulte. Le film préfère souvent transformer Michael en prince charmant éternel : beau, innocent, victime, attachant. Une légende sous plastique protecteur.

Le paradoxe, c’est que ça fonctionne quand même un peu. Parce que Michael reste Michael. Unique. Et quand quelqu’un est aussi unique, il finit presque par échapper au statut de simple victime pour devenir autre chose : un être entièrement façonné par son talent, sa douleur et notre fascination collective.

Au final, ce biopic ressemble moins à un portrait de Michael Jackson qu’à un accord diplomatique entre héritiers, fans et producteurs. Regardable, parfois touchant… mais rarement courageux.

7/10. Le film raconte pourquoi Michael était différent. Jamais vraiment qui il était.