La satire clonée jusqu’à l’épuisement

Avec Mickey 17, Bong Joon-Ho recycle ses obsessions sans parvenir à leur redonner une véritable vigueur. La fable de science-fiction, pourtant fertile sur le papier, s’étiole rapidement dans une répétition de motifs déjà explorés — l’aliénation, la déshumanisation, la satire sociale appuyée — sans le tranchant ni la précision qui faisaient la force de ses œuvres précédentes. Le concept du clone jetable, au lieu de nourrir un vertige existentiel, devient un gimmick narratif exploité jusqu’à l’usure.

Le film souffre d’un déséquilibre constant entre comédie noire et gravité philosophique : l’humour tombe souvent à plat, tandis que les passages plus sérieux peinent à exister, noyés sous une voix off explicative et une surenchère de symboles. Les personnages, volontairement réduits à des archétypes, ne gagnent jamais en épaisseur, et même l’interprétation investie de Robert Pattinson ne suffit pas à masquer la vacuité émotionnelle de l’ensemble. Visuellement, Mickey 17 impressionne par instants, mais cette maîtrise formelle sert surtout un récit étonnamment creux et bavard.

Au final, Mickey 17 donne l’impression d’un film en pilotage automatique, où Bong Joon-Ho cite son propre cinéma sans en retrouver la fulgurance. Une œuvre lourde, redondante, qui confond satire et démonstration, et qui finit par se cloner elle-même jusqu’à l’ennui. Une déception marquante.