Napoléon selon Ridley Scott : un naufrage historique et un affront au cinéma.

Il est rare de voir un tel gâchis de moyens au service d'une vision aussi étriquée et partiale. Avec ce Napoléon, Ridley Scott ne signe pas une fresque historique, mais un pamphlet grotesque qui frise la parodie.

​Le portrait d'un demeuré :

La plus grande insulte du film réside dans le traitement de l'Empereur. Joaquin Phoenix, pourtant immense acteur, semble ici perdu dans une interprétation monocorde, faisant passer Napoléon pour un être instable, puéril et limité. L'accent est mis de façon quasi obsessionnelle sur sa relation avec Joséphine, traitée sous l'angle du ridicule et de la dépendance affective, transformant le "vol de l'Aigle" en un vaudeville de mauvais goût qui occupe les trois quarts du métrage.

​Une réécriture historique aux yeux britanniques :

On sent à chaque plan que le film est passé par le prisme d'un regard britannique revanchard. Le génie militaire de Napoléon, son sens de l'organisation civile et son côté stratège visionnaire sont totalement occultés. Ridley Scott préfère s'attarder lourdement sur ses échecs ou minimiser ses triomphes, comme si l'histoire de l'Europe se résumait à un homme qui court après sa femme entre deux défaites. Les rares scènes de bataille, bien que visuellement correctes, sont vides de toute profondeur tactique.

​Une déception sur toute la ligne :

On attendait une épopée, on a eu droit à une caricature. Ridley Scott prouve ici qu'il n'a eu aucune envie de comprendre son sujet, préférant le démolir pour complaire à une vision anglo-saxonne très datée. C'est lent, c'est historiquement indigent et, au final, profondément ennuyeux.

​En résumé : Une insulte pour les amateurs d'histoire et une purge cinématographique. Une œuvre à oublier d'urgence qui, loin de glorifier ou même d'analyser le personnage, se contente de le salir avec une arrogance déconcertante. Un navet de A à Z.