Sans véritable altitude

Qui est le film ?
Natacha (presque) hôtesse de l’air de Noémie Saglio s’inscrit dans une veine comique assumée, héritière des adaptations de bandes dessinées populaires que le cinéma français affectionne régulièrement. Inspiré librement de la BD franco-belge créée dans les années 1970, le film choisit de dépoussiérer son héroïne en la projetant dans une comédie d’aventures aux accents féministes, pops et rétros.

Que cherche-t-il à dire ?
L’ambition affichée est double. D’une part, célébrer l’élan d’émancipation féminine qu’incarne Natacha, jeune femme désireuse de sortir des assignations domestiques. D’autre part, installer une comédie décalée où l’anachronisme devient moteur de jeu : costumes années 70, dialogues teintés de références 2020, intrigue improbable autour d’un vol de la Joconde. Mais à force de jongler entre ces registres, il hésite.

Par quels moyens ?
Camille Lou incarne une Natacha vive et volontaire, dont le costume vermillon remplace l’uniforme rétro. Ce choix esthétique affirme une volonté de modernisation. Pourtant, la mise en scène ne creuse pas l’intériorité du personnage : Natacha reste plus figure comique que sujet d’émancipation.

Course-poursuite entre la France et l’Italie, rebondissements improbables, clins d’œil à l’imagerie BD : tout est là pour convoquer l’énergie d’une comédie d’action. Mais le rythme se délite rapidement. Les gags tombent parfois à plat, les situations reposent sur des clichés attendus. La mécanique est visible.

Le film flirte avec la satire sociale : inversion des rôles, patronnes caricaturales, discours parodiques sur l’égalité. Mais ces détours n’aboutissent jamais à une réflexion. Le propos reste une posture comique, une esquisse d’émancipation plus qu’une pensée. La farce se substitue à l’analyse.

Des clins d’œil complotistes au vol de la Joconde aux insertions de voix off ironiques, Saglio multiplie les signaux contemporains. Mais faute de cohérence, l’ensemble ressemble davantage à un collage qu’à une vision structurée.

Le générique impressionne : Camille Lou, Vincent Dedienne, Didier Bourdon, Isabelle Adjani, Elsa Zylberstein, Fabrice Luchini en narrateur… Pourtant, chacun semble enfermé dans un archétype figé. Le jeu collectif aurait pu être une force, il devient souvent décoratif.

Où me situer ?
Mon regard se place dans une tension : j’ai pris plaisir à voir ce film, j’ai ri parfois, j’ai accueilli son énergie pop et son kitsch assumé. Mais je reste frustré par son manque de risque. L’œuvre promet une réinvention, elle se contente trop souvent d’un divertissement convenu. J’admire la tentative de revisiter une figure féminine des années 70, mais je regrette que le propos ne dépasse pas l’ornement. Ce que je perçois, c’est un cinéma qui s’autorise à jouer mais pas à déranger, qui décolle à peine avant de revenir très vite sur une piste bien balisée.

Quelle lecture en tirer ?
Natacha (presque) hôtesse de l’air n’est pas un grand film, mais il n’a sans doute jamais prétendu l’être. Sa vocation est d’amuser, de colorer, de distraire. C’est une comédie légère, imparfaite, qui témoigne d’un désir de féminiser une icône sans pour autant prendre la mesure critique que ce geste exige. En ce sens, il reste un brouillon intéressant : un divertissement qui pourrait servir de point de départ à des relectures plus audacieuses, mais qui, en l’état, s’installe dans le registre d’un cinéma populaire assumé et sympathique, sans véritable altitude.