Le John Woo des Bacs à Soldes

Certains artistes ne sont jamais reconnus de leur vivant pour leur talent et leur productivité. Il en est un dont le nom a autrefois fait le bonheur des vidéo-club et envahit depuis toutes les étales des bacs de DVD à 1 euros l’unité. Nous voulons bien évidemment parler d’Albert Pyun, découvert par ses fans les plus fervents en fouinant dans la filmographie de JCVD (Cyborg).

L’Enfer des Armes

Rappelons que le réalisateur hawaïen fût introduit par un certain Toshiro Mifune, avant de devenir l’assistant de Takao Saito (le directeur photo des films d’Akira Kurosawa), puis de se tourner vers le monde de la série B/bis. Stakhanoviste, Albert Pyun s’ennuyait très vite sur les plateaux de tournages, enchaînant les commandes et petites productions à rythme métronomique, mettant en boîte ses films en l’espace de quelques jours seulement. Ses films dotés d’un fort capital sympathie se retrouvaient amputé de leur format cinémascope, recadré sauvagement en 4/3. Les faibles moyens alloués l’obligeait à recourir à de multiples subterfuges. Les nombreux champs-contrechamps permettaient par exemple, de pallier aux conflits d’emploi du temps de ses acteurs se faisant face sans jamais se croiser sur le tournage.

Nemesis est néanmoins l’une de ses productions les plus ambitieuses. Les prises de vues se sont éterniser sur près d’un mois et demi, considérant les multiples localisations (Hawaï , l’Arizona, Los Angeles et le désert de Californie), les scènes d’action ébouriffante coordonnées par Terry Frazee en personne (Blade Runner, Point Break, Postman, Heat, Pirates des Caraïbes, excusez du peu…) et tumultes de tournage. Entre le caractère tempétueux de son principal interprète (le kickboxer Olivier Grunner) et son régime sur-protéiné, et le control freak de son producteur omnipotent se vantant d’avoir banqué une somme correspondant à son numéro de CB, le réalisateur ne garde pas un souvenir impérissable de cette expérience d’autant qu’il fut dépossédé du montage final.

Au croisement de Blade Runner et de Terminator, l’intrigue de Nemesis prend racine dans un futur dystopique. Les cyborgs tentent de prendre le contrôle de la Terre en démantelant un réseau de la résistance ne reconnaissant pas les êtres synthétiques comme authentiques. Si le scénario aborde les thématiques cyberpunk (contrôle de l’information, transhumanisme, quête identitaire) et notions tel que la condition de l’homme, Nemesis reste néanmoins un techno thriller très orienté action. Le film s’inscrit dans la veine des productions de la PM Entertainment, avec son bouillon de culture d’influences disparates et hybrides inutilement sophistiqués, toujours prétexte à livrer des scènes d’actions spectaculaires et euphorisantes.

Volte/Face

Faute de pouvoir mettre en scène son histoire dans une mégalopole Babylonienne (L.A. ne sera jamais que survolé et mentionné), le réalisateur propose plusieurs backgrounds au style totalement antinomique : cadre crépusculaire, jungle, désert post-apocalyptique, urbanisme du siècle dernier et paysage de carte postale. Ces environnements se marient paradoxalement très bien au talent et au savoir-faire du chef opérateur. George Mooradian expérimente parfois différents filtres de couleurs pour tenter d’insuffler une atmosphère science-fictionnel hors du temps, donnant à son film des airs de western futuriste. La quiétude de certaines séquences rompt avec la furie de ces affrontements, tendant vers une forme d’abstraction.

Pratique, les vieilles ruines sidérurgiques servaient de background post-apocalyptique idéal. Les cyborgs bardé de technologie tirent comme des Stormtroopers et font de cet environnement un véritable gruyère (Alex qui se dégage un passage en tirant à travers le sol d’un hôtel), déforestent la jungle à grand coup de Shrapnel, explosant tout ce qui peut bien s’apparenter à des murs, des cheminées ou des éléments de décors destructibles pour le plus grand bonheur des spectateurs.

Les gunfights sont particulièrement gore et nerveux. Les corps subissent des déflagrations et démembrements chirurgicaux, réduits à l’état de charpie électronique. Pendant qu’Albert Pyun tente de reproduire le cinéma de John Woo, Olivier Grunner s’improvise en Chow Yun-Fat des bacs à sable avec une série d’acrobaties et de ballets aériens parvenant à faire oublier son affreuse coupe au mulet et son manque d’expressivité. Tim Thomerson ne change pas de fusil d’épaule, revêtu de son éternel défroque corporatiste (trench et lunettes), troquant le rôle du héros pour celui du parfait salaud.

Il serait tentant de voir en Nemesis une parabole grossière de la guerre du Vietnam où des agents du gouvernement se retrouvent à mener une guérilla dans un territoire hostile qu’ils ne maîtrisent pas et qui les mèneront à leur perte. Les résistants se terrent dans un cadre naturel et luxuriant les rapprochant de leur humanité en opposition aux cités déshumanisées, et à la mainmise des grandes corporations sur-équipés (hélicoptère, mitrailleuse portative, gadget futuriste). Bien qu’il souffre d’une narration elliptique parfois confuse, les artifices pyrotechniques, l’extraordinaire flow d’Olivier Grunner, et l’atmosphère envoûtante qui se dégage du film en font la pièce maîtresse de la filmographie d’Albert Pyun.

T’aimes l’odeur du blaster fumé au petit déjeuner ? Tu rêves de pouvoir voyager à travers d’autres dimensions afin de quitter ce monde de cons ? Rends-toi sur L’Écran Barge où tu trouveras toute une liste de critiques dédiées à l’univers de la science-fiction, garanties sans couenne de porc.