“Musique au chœur”

Dans l’Orchestre de Paris, il faut pouvoir s’entendre pour s’écouter.

La caméra s’immisce lentement vers la Philharmonie, pièce montée métallisée à la difformité Nouvel. À l’intérieur, l’autorité et le collectif règnent en maîtres. Transcendé, le chef au visage poupin, Klaus Mäkelä, mouille déjà chemise et chevelure lors des répétitions. Dans cette meute de 120 musiciens s’animent les clans des cordes, des vents et des percussions. Plus que des collègues, ils doivent devenir une famille pour atteindre l’harmonie, tel un vol d’étourneaux.

Il y a cependant de la tension dans l’air. Au‑delà des images bienheureuses, le film ne cache pas les rivalités, frustrations et promiscuités parfois gênantes. Faire partie d’une troupe, c’est renoncer à une carrière solo, accepter de ne pas jouer plus fort que les autres. C’est aussi se soumettre à une baguette. Mais c’est dans un cadre défini que peut s’imposer la liberté… En dehors, cela devient l’anarchie.

Plus intéressant qu’émotionnel, le film interroge différents témoins instrumentistes. Leurs analyses, leurs pensées s’inscrivent sur un écran noir plutôt qu’oralement, afin que puissent résonner, sans s’interrompre, Bartók ou Stravinski. C’est original, mais pas assez radical. D’autres s’expriment de manière plus classique, face caméra. Qu’il aurait été audacieux d’opter pour un film totalement muet, laissant son et parole à la seule musique.

(6.5/10)

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