Une belle initiative pour un beau projet…

Ce Thriller d’horreur/SF n’est honnêtement pas très bon. Le style visuel de par ses plans, son éclairage et son casting ferait presque penser à un production Asylum (de meilleure qualité tout de même).

La DA est un peu coloré avec des couleurs primaires, dont une prédominance de rouge. L’humour tombe souvent à l’eau quand il y en a, excepté celui de Alejandro Rose-Garcia qui est musicien à la base).

La musique composée par Rebel Rodriguez (compositeur de Hypnotic) apporte à l’atmosphère du film un côté oppressant qui colle avec le sentiment d’enfermement du héros. Le montage sonore est efficace et la course poursuite vers la fin est dynamique et bien montée.

C’est sympa de retrouvé des références à d’autres films du cinéaste comme des armes de Machete et de Une nuit en enfer. On peut même reconnaitre dans certaines scènes des décors du plateau de tournage de Alita: Battle Angel (dont le tournage c’était terminée peu de temps avant la production de Red 11). Décors que nous pourrons également revoir plus tard dans Hypnotic.

Le film s’inspire de l’expérience du réalisateur Robert Rodriguez (Sin City) lui-même quand il était jeune et qu’il a participé à un programme pour tester des médicaments dans un laboratoire afin de pouvoir financer son 1er film El Mariachi pour seulement 7 000 dollars.

D’ailleurs le parallèle est tel que le héro s’appel Rob (diminutif de Robert) et que le numéro qui avait était attribué au cinéaste à l’époque était celui de « Red 11 » comme dans le film.

De plus le film a été tourné avec un budget de 7 000 dollars en 14 jours comme son 1er film. Le but étant de tourner simultanément une série documentaire de 6 épisodes sur comment faire un film petit budget avec ce que vous avez. Un film qui est donc plus éducatif que artistique qu’il faut donc même en lien avec la série documentaire Rebel Without a Crew: The Robert Rodriguez Film School.

Finalement l’idée de Red 11 est plus un prétexte (ou un outil) afin de tourner son documentaire pédagogique pour mettre en avant son concept de tournage « guérilla » (tourner rapidement avec les moyens du bord). C’est un film qui n’est pas fait pour être regardé de manière classique, mais étudié.

Le film n’a pas eut le droit à une sortie en salle, mais il a eut des projections en festivals (notamment à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes) et une diffusion en ligne plus tard. Mais vue son budget, ça n’a pas dû être compliqué à rentabilisé.