Sortie de secours made in Madhouse

Première évidence : Redline montre que l'animation japonaise ne peut compter sans le studio Madhouse. Redline, c'est un film de course halluciné, mais ça serait dommage de le réduire à ça.

N'y cherchez pas un scénario ultra élaboré, on n'est pas là pour ça : ça commence par une course, ça finit avec une course, et entre les deux la préparation des protagonistes pour cette dernière. On y met de la romance, de l'humour, un peu de politique pour densifier les enjeux et on évite de se prendre au sérieux. Il faut que ça soit cool et fun avec un beau charme rétro. La bande-son atteint une efficacité transcendante tandis que le character design s'impose avec style. Redline a son défi : mettre à l'épreuve nos sens au point de nous donner l'impression d'avoir absorbé des litres de boissons énergisantes en intraveineuse.

Mais est-ce seulement ça ? Au-delà du pur divertissement que ce film représente, il tend à quelque chose de plus grand, peut-être même indirectement. Au sein d'un paysage d'animation se reposant sur ses acquis, le film de Takeshi Koike vient exploser cette paresse ambiante dans une déflagration à la fois de mélancolie et de renouveau. Cet affect fait que Redline dépasse ainsi l'ampleur de son ambition, s'imposant comme une sortie de secours. On n'avait pas vu ça depuis Mind Game (Studio 4 °C, 2004), et ça fait du bien, mais on n'espère pas attendre cinq ans pour un nouveau bijou de ce calibre.