Le film qui ne vieillit pas, parce qu’il parle du temps

Il y a des films qu’on aime par nostalgie et qu’on excuse pour leurs défauts. Retour vers le futur n’est pas de ceux-là. Revu aujourd’hui, il tient absolument tout — le rythme, l’humour, la mécanique narrative, l’émotion — avec une maîtrise qui ferait honte à la majorité des blockbusters actuels.

Zemeckis filme avec une énergie et une précision rares. Chaque scène pose un élément qui sera réutilisé plus tard, chaque détail compte, et le scénario de Bob Gale reste l’un des plus élégamment construits de l’histoire du cinéma populaire. Pas une scène de trop, pas un temps mort.

Michael J. Fox est parfait — charmant, physique, genuinement drôle — et Christopher Lloyd compose un Doc Brown qui appartient au panthéon des personnages inoubliables. Leur relation, improbable sur le papier, est d’une chaleur et d’une sincérité qui font tout fonctionner.

Et puis il y a la scène du Enchantment Under the Sea. Marty qui prend la guitare, qui commence Johnny B. Goode, qui se laisse emporter jusqu’à l’excès — ce solo de guitare délirant où il convoque Hendrix, Chuck Berry et des décennies de rock encore à naître devant un public de 1955 médusé. C’est drôle, jouissif, et quelque part magique. Une des scènes les plus mémorables de toute la décennie.

Ce film parle de quelque chose de simple et de profond — l’envie de comprendre ses parents avant qu’ils ne le soient, de trouver sa place. Marty McFly n’est pas un héros extraordinaire. C’est n’importe lequel d’entre nous à 17 ans.

Quarante ans après, la DeLorean démarre toujours.​​​​​​​​​​​​​​​​