« Il vaut mieux dehors que dedans »

Un âne, ça ne ronronne pas 

Shrek rencontre ses beaux-parents. Mais ils n’approuvent absolument pas le jules de leur fille.

Avec une délectation intellectuelle non dissimulée, il sied d'appréhender Shrek 2 comme une œuvre cinématographique d'une facture exquise, où la verve parodique des réalisateurs atteint une finesse jubilatoire, percutant immanquablement les cibles visées. Si leur approche iconoclaste n'hésite point à décaper les oripeaux surannés des conventions narratives, elle n'en retrouve que plus sublimement le véritable ethos des contes ancestraux : transcender les carcans illusoires de l'apparence et du conformisme social pour accéder aux apogées de l'amour véritable et de l'épanouissement personnel.

Le métrage se révèle, de facto, une éloquente apologie du droit inaliénable à l’anormalité. Lorsque les protagonistes monstrueux, affublés d'une verdeur épidermique et d'une stature imposante, se voient offrir la possibilité factice de se conformer aux canons esthétiques ambiants et de s'astreindre à une propreté immaculée, ils optent avec une lucidité déconcertante pour la pérennisation de leur altérité. C'est précisément dans cette divergence assumée, dans cette récusation catégorique de l'uniformisation, que leur plénitude existentielle trouve son terreau le plus fertile.

Aucun ogre ne vécut jamais heureux pour toujours 

L'œuvre constitue, en outre, une satire mordante et perspicace de nos sociétés occidentales contemporaines, où l'obsession maladive du paraître, la prévalence de l'obésité galopante et le voyeurisme télévisuel érigé en spectacle populaire sont passés au crible d'une ironie cinglante. De surcroît, une révélation s'impose avec une clarté éblouissante : la véritable étoile de cette suite n'est autre que le félin botté, un personnage secondaire d'une fougue et d'un charisme irradiant.

Force est de constater que cette production surpasse avec une magnificence indéniable son prédécesseur, enrichi d'une pléthore de personnages secondaires d'une élaboration narrative et d'un temps d’exposition accru. Il convient de souligner, par un bref excursus didactique, la profonde réflexion sous-jacente au récit : il est impérieux de s'affranchir des conditionnements sociétaux et des attentes aliénantes qui nous enjoignent de nous modeler à l'image fantasmagorique projetée par autrui. Le film, loin d'être une simple espiègle pantalonnade, recèle une méditation pénétrante sur l'authenticité et l'acceptation de soi.

Presque tous les gens que tu croises ont envie de te tuer