Les rêves signifient vraiment quelque chose

Le scénariste/réalisateur John Carney , qui a dirigé la comédie musicale irlandaise primée " Once", revient en territoire familier avec "Sing Street", parsemé de numéros musicaux, et amoureux de ce que la musique peut libérer chez ses personnages et son public. Une chanson peut "vous ramener" à des moments précis dans le temps, vous connecter à un plus jeune moi, souvenirs et rêves dans un continuum. "Sing Street" se déroule à Dublin, en 1985. Le soi-disant Tigre celtique est des années dans le futur, et les perspectives pour les enfants irlandais semblent sombres. Dans les séquences d'ouverture, les Irlandais sont montrés en train d'émigrer à Londres en masse, à la recherche d'un travail et d'un avenir plein d'espoir. Cette toile de fond d'un instant dans le temps est essentielle au merveilleux "Sing Street", un film sur l'évasion, l'identité, les rêves contre la réalité, le jeune amour et la musique (et parce que ce est 1985, il s'agit également de cette innovation époustouflante d'un nouveau genre appelée "vidéo musicale".) John Carney a un œil humoristique et aimant le détail, une oreille intuitive pour le dialogue, et le film est extrêmement personnel d'une manière universelle.

Il y a des pièges partout dans une pièce de la période du passage à l'âge adulte comme celle-ci, mais Carney les évite facilement, gardant le film sur sa bonne voie. Il est extrêmement confiant : il sait ce qu'il veut être, quelle histoire il veut raconter. Alors que "Sing Street" est souvent hilarant (d'une manière irlandaise sombre et honnête), il est aussi tellement plein de cœur qu'à la fin, vous avez vu un film où les rêves signifient vraiment quelque chose, où des issues de secours existent, il suffit d'être assez audacieux et assez imaginatif pour tenter sa chance. Tenter sa chance dans « Sing Street » signifie plusieurs choses : créer un groupe même si vous ne jouez pas d'un instrument, vous maquiller même si vous êtes un garçon, traverser la rue pour parler à cette jolie fille en jean que vous voir tous les jours sur le chemin de l'école. "Sing Street"Ferdia Walsh-Peelo , si talentueux qu'il est difficile de croire que "Sing Street" est son premier album), et, mieux encore, croit aux rêves de tous les personnages du film, même mineurs.

La vie familiale de Conor et de ses deux frères et sœurs n'est en aucun cas à la Dickens, mais les combats vicieux de leurs parents (joués par Aidan Gillen et Maria Doyle Kennedy, tous deux excellents dans de petits rôles) font de la fin de leur enfance une prison. phrase. Chaque frère cherche à échapper à la tension familiale à sa manière. Le frère aîné Brendan ( Jack Reynor , un talent hors pair au cœur du succès du film) se terre dans sa chambre avec son herbe et son impressionnante collection de disques. Sœur aînée Ann ( Kelly Thornton) se consacre à ses études. Conor est perdu dans le shuffle après avoir été arraché de l'école privée et jeté dans l'école publique de Synge Street, ce qui revient à jeter de la viande fraîche aux lions. Le corps étudiant et les prêtres de Synge Street sont si durs que le film donne l'impression qu'il se déroule dans une prison à sécurité maximale pour criminels aliénés. Conor prend immédiatement son propre intimidateur personnel, ainsi qu'un acolyte maigre aux cheveux roux.

À la maison, Conor et Brendan sont assis sur le canapé et regardent des vidéoclips, les jolis garçons de Duran Duran dominant. Conor peut à peine traiter la génialité de ce qu'il voit, et Brendan assume un rôle de mentor, pontifiant sur l'industrie de la musique. Brendan est plongé dans ses propres rêves perdus, et l'un de ses rôles autoproclamés dans la vie est d'apprendre les ficelles du métier à son petit frère. ("Sing Street" est extrêmement précis sur la relation entre frères et sœurs proches.) Conor, inspiré, décide de monter un groupe. Il joue en quelque sorte de la guitare, et il est assez innocent pour croire que sa musique pourrait le mener en Angleterre, comme Duran Duran. Il pense également que cela pourrait le rendre cool pour Raphina ( Lucy Boynton), l'intrigante fille vêtue de denim susmentionnée de l'autre côté de la rue. Des carrières réussies ont été lancées pour moins cher. (Johnny Carson a un jour demandé à Fernando Lamas pourquoi il s'était lancé dans le show business, et Lamas a répondu : "Pour rencontrer des gonzesses".)

La formation du groupe a l'enthousiasme naïf qui rappelle les filles punk-rock du film suédois de 2013 "We Are the Best!". La barre pour entrer dans le rock 'n' roll est assez basse ; il n'y a pas d'examens d'entrée. Conor trouve des alliés, un en particulier avec qui il forme une collaboration d'écriture de chansons. Avant d'avoir trouvé un concert, ils décident de faire un clip vidéo, et Conor demande à Raphina d'y participer. Étonnamment (pour lui), elle accepte.

Et avec ça, "Sing Street" prend son envol. Les rêves ne correspondent pas toujours à la réalité, et tout le monde (parents, frères et sœurs, la belle et compliquée Raphina) apprend cette dure leçon. Mais parfois la réalité estle rêve : quand un auteur-compositeur trébuche sur le "crochet" d'une chanson, quand un groupe composé d'étrangers inadaptés fusionne soudainement en une équipe, quand la fille que tu aimes te regarde et te montre qui elle est. Les rêves sont éphémères, mais nous ne sommes rien sans la "substance des choses espérées". Le groupe évolue, d'un son synth-pop à une esthétique New Wave, alors qu'ils essaient de comprendre qui ils sont. Il y a tellement de séquences mémorables, des moments calmes de connexion croissante entre Conor et Raphina, la série de clips vidéo du groupe et une scène de combat meurtrier entre Brendan et Conor. Brendan, regardant son frère s'épanouir, pense peut-être qu'il est sur le point d'être laissé pour compte. Qui sera-t-il sans son rôle de dispensateur d'histoire musicale et de pourvoyeur de conseils à son petit frère ?

Aussi drôle que soit le film, John Carney insuffle aux scènes une intensité poignante à la limite de la mélancolie d'un bleu profond. Il est aidé en cela par la performance sensible de Walsh-Peelo, nécessaire pour parcourir toute la gamme des émotions : la douleur, la peur, l'ambition, les douleurs de croissance, les premiers sentiments amoureux, le sentiment que le monde est encore plus douloureux et effrayant qu'il ne l'avait imaginé. . C'est un délice de voir les scintillements de la pensée dans ses yeux, son visage silencieux et attentif, le rougissement de ses joues dans les moments d'intensité. Il est magnifiquement ouvert en tant qu'acteur.

Le casting environnant est superbe, à la fois les stéréotypes larges et les cinglés excentriques du groupe. L'adolescence est l'une des phases les plus égocentriques de la vie, et c'est normal. Les enfants développent leurs personnages et essaient différentes identités, à la recherche d'un bon ajustement. (Conor passe de s'habiller comme Simon LeBon à Morrissey, et on a l'impression qu'il ne fait que commencer.) L'un des éléments les plus essentiels de l'adolescence est de trouver des amis partageant les mêmes idées : des gens qui sont obsédés par les mêmes choses, des gens qui « comprennent » toi. Qu'il s'agisse de joueurs de baseball sérieux (comme dans "Tout le monde en veut !!" de Richard Linklater) ou de passionnés de musique, c'est le même objectif : trouver votre peuple, trouver votre propre tribu.

Il y a des scènes qui plaisent ouvertement à la foule, et dans ce cas, ce n'est pas une critique. Les triomphes sont satisfaisants, les barrières sont frustrantes et même déchirantes, les connexions rapides, quand elles viennent, fonctionnent à ce niveau primal qui pénètre sous la peau, vibre à une certaine fréquence. Le film fonctionne si bien que lorsque la dédicace de Carney apparaît à l'écran juste avant le générique, cela déclenche une profonde émotion car c'est l'ancre de ce que le film a toujours été, quelque chose ressenti tout au long, mais non souligné ou parlé. "Sing Street" a un cœur bon et généreux, et il bat grâce à ce dévouement.