Palympseste horrifique qui aurait pu être sublimé par sa fin

Très stylisé, léché à la Kubrik façon Shinning, SMILE peut être vu comme un parfait tricot de nombreuses références du cinéma horrifique, entre horreur et épouvante.

Le concept est des plus simples et emprunte à It follows pour ce qui est de la narration et à Action ou vérité pour son emblême: une psychiatre refoulant le drame de la mort de sa mère, qu'enfant effrayée elle n'a pas su empêcher, se retrouve un jour banal de travail face à une patiente au comportement d'abord cohérent mais angoissé puis calme mais suicidaire. Cette dernière lui confesse être poursuivie par une créature protéiforme en mesure de ressembler à tous ceux qui l'entourent et qui se caractérise par un sourire malsain.

Notre héroïne va enquêter d'abord pour comprendre puis pour sauver sa propre vie, menacée à son tour par l'étrange créature dont les différentes apparitions feront clins d'oeil à toute une anthologie: d'une apparition noyée d'ombre à la Lights out, d'un appel téléphonique faux et fourbe à la Scream à une version humaine de la scène la plus iconique d'Alien 3 pour donner dans l'Homme tordu de Conjuring 2, après avoir ré-explorer les poncifs de la maison délabrée, de la maison en flamme, de l'ami qui se révèle ennemi ainsi qu'une scène de mort animale servie à la façon d'un méchant de Batman digne du titre du film: le Joker. Son enquête l'amènera à comprendre le fonctionnement de la créature qui passe de victime en victime et lui apparaît un peu partout, ajoutant à l'It follows un délai à la The Ring, allant de quatre jours à un mois. Seule la bande-annonce trompe, qui fait croire à une nouvelle sorte de Destination finale: la créature représentant moins la Mort que ce dont elle se repaît; car notre monstre du jour se nourrit de la peur et du choc provoquée par l'irrationnel et joue avec la faiblesse du cerveau humain "bon public" (sic) pour devenir plus puissante. Toute ressemblance avec un roman en 2 lettres de Stephen King etc. etc.

Pour rester dans l'univers de King et de ses adaptations - et c'est là que les connaisseurs, amateurs, cinéphiles ou seulement érudits du genre horrifique auront sans doute à se plaindre - Parker Finn, le réalisateur du film, use beaucoup d'une version renversée d'un plan singeant la célèbre introduction de Shinning: ce long, long, long, et labyrinthique chemin entre les arbres. Procédé intéressant mais mieux utilisé quand plus au service de la narration que de la forme allusive: Gore Verbinski avait sur usé d'un plan similaire quoiqu'océanique pour figurer le passage de ses héros du monde des morts au monde des vivants dans son 3e Pirates des Caraïbes.

Car c'est moins à King qu'à Kubrik que Finn cherche à rendre hommage avec des plans en nuances de vert et de fauve froids et cadré comme ces scènes de jumelles ou de jeune femme au bain devenant soudainement très âgée dans un rire maléfique. C'est kubrikien, ça fait copie mais le fait est que c'est saisissant et efficace ...

davantage que plusieurs ruptures sonores, brutales d'un plan à l'autre, pour faire sursauter avec une sonnerie ou un plan rapproché sur l'héroïne dévorant goulument un sandwich. Davantage aussi que la manie du réalisateur à appliquer scolairement mais à l'excès l'usage des plans bullés qu'il finit par faire tourner à donner le tournis pour rester efficace.

Pour passer à la fin de l'oeuvre, nous sacrifierons à ce passage devenu obligé du spoiler et de la protection contre le divulgâchage promus, hélas, par les années 2010-2020. Adeptes de la peur de connaître la fin à l'avance comme si le reste n'avait aucun intérêt ou comme si la vision du critique suffisait seule à restituer ce que vous pourriez voir, vous, passez votre chemin pour nous rejoindre en fin de critique.

Finissons donc cette critique sur une citation de Fontenelle, qui a vécu un siècle: "Ne prenez pas la vie au sérieux; de toute façon, vous n'en sortirez pas vivant".

So, my friends, WHY SO SERIOUS ?

SMILE !