Dans l'ombre d'Hitchcock, un thriller psychotique et à la mise en scène qui vous prend aux tripes

Sœurs de sang (1973) est le premier thriller "hitchcockien" pour le cinéaste (on sait à quel point Alfred Hitchcock aura énormément inspiré Brian De Palma durant toute sa carrière). En effet, il est impossible de ne pas ressentir que le cinéaste s’en est inspiré, que ce soit dans la mise en scène ou dans l’étude des personnages, on repense irrémédiablement à des œuvres telles que La Corde (1948), Fenêtre sur cour (1955) ou encore Psychose (1960), sans parler bien évidemment de l’apport de la B.O., composée par Bernard Herrmann (un habitué d’Hitchcock). Mais il ne s’arrête pas en si bon chemin, puisqu’il fera aussi référence au célèbre film de Michael Powell : Le Voyeur (1960).

La tension qui s’accapare de l’intrigue, le mystère qui plane tout entier sur les personnages principaux. De Palma dresse des portraits atypiques et y insuffle une angoisse grandissante. Une alchimie se crée et perdure jusqu’à la fin, tout comme ce que l’on avait pu ressentir avec bon nombre d’œuvres Hitchcockiennes ou avec l’oeuvre de Michael Powell.

Avec Sœurs de sang (1973) on a à la fois un très beau casting : Jennifer Salt, William Finley et bien évidemment Margot Kidder, puis il y a cette musique, prenante et si particulière de Bernard Herrmann. De Palma séduit et subjugue à la fois avec ce thriller psychotique et à la mise en scène qui vous prend aux tripes (brillante utilisation du split-screen et notamment lors d’un plan-séquence).

Une œuvre phare dans sa filmographie, qui accuse aujourd’hui le poids des années (notamment sur les interprétations ou les makeup-effect), mais cela n’enlève en rien tout le bien que l’on pense de ce film, qui parvient encore à nous faire frissonner près de 50ans plus tard.

(critique rédigée en 2008, réactualisée en 2021)

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