Quand Danny Boyle se brûle les ailes en plein vol spatial

Il y a quelque chose de profondément fascinant à voir un immense styliste de la mise en scène s'attaquer à la science-fiction métaphysique. Avec SUNSHINE, Danny Boyle livre pendant plus d'une heure un pur choc esthétique, un huis clos spatial poisseux qui propulse le spectateur au plus près d’un Soleil mourant. La photographie minimaliste d'Alwin Küchler, qui joue de façon magistrale sur les contrastes entre l'obscurité des coursives et la lumière dorée incandescente, confine au génie sensoriel, tandis que Cillian Murphy apporte une fragilité humaine impeccable au milieu de ce tombeau de métal.

Bien que le voyage hypnotique d’Icarus II s'impose comme l'une des propositions les plus ambitieuses des années 2000, le scénario d'Alex Garland finit par s'accorder un crash narratif d'une rare violence. En effet, le basculement brutal du drame philosophique vers un slasher spatial en apesanteur laisse un arrière-goût de immense gâchis.

C’est ici que le bât blesse : pourquoi avoir saboté une telle tension métaphysique pour introduire un boogeyman digne d'une série B horrifique ? Quel secret de production ou quel choix de montage a poussé Danny Boyle à saborder sa propre cohérence narrative dans un troisième acte aussi frénétique qu’incompréhensible ?

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