Code d'honneur

En commençant par l'horizon orageux de Hong Kong, nous sommes présentés à Ah Jong (Chow Yun-Fat), un assassin de la Triade qui aveugle accidentellement une belle chanteuse nommée Jennie lors d'un assassinat sanglant. Rempli de remords et de culpabilité, il accepte de faire un dernier travail en échange de 1,5 million dollars hongkongais pour pouvoir payer la chirurgie oculaire de Jennie. Le problème est que le contrat n'est pas aussi facile qu'il l'espérait et il se retrouve en fuite après avoir été doublé par son patron Wong Hoi.

De l'autre côté de la loi se trouve Li Ying (Danny Lee), un détective de la police de Hong Kong imprudent mais déterminé qui n'est par ailleurs que peu apprécié par ses supérieurs et finit par poursuivre Ah Jong dans la pègre après avoir été témoin du meurtre. Cela aboutit finalement à un partenariat improbable mais plus qu'efficace, étant donné que les deux ont essentiellement des personnalités similaires bien que travaillant dans des professions différentes. Ils cherchent tous deux à se racheter de leurs erreurs et problèmes passés.

Je dirais que c'est l’un des films d’action le mieux écrit et le plus dramatique que j’ai vus à ce jour, en particulier en ce qui concerne ses personnages. Pour un assassin mortel, Ah Jong a pourtant un côté plus qu'humain et compatissant (comme le montre son affection pour Jennie). Yi Ling a à peu près le même caractère et va vraiment aider Ah Jong malgré ses associations criminelles. L’alchimie entre Chow Yun-Fat et Danny Lee aide réellement le film à briller.

Bien sûr, avec John Woo, vous pouvez toujours vous attendre à des scènes d'action avec des effusions de sang élevé, et il en va de même ici. Des fusillades définies par des coups de feu sans fin, des pétards sanglants et une utilisation fréquente du ralenti. Le point culminant dans la chapelle (avec des colombes flottantes) doit facilement être l'un des climax les plus sanglants et les plus intenses jamais mis en scène par Woo. En outre, l'accent est mis sur l'atmosphère noire et une bande-son de mémorisation qui, malgré certaines pistes de partition tirées d'autres films (comme la partition de James Horner pour Double détente), est bien intégrée.

Woo ne critique pas les codes d'honneur wuxia que vivent ses héros, au contraire, il déplore leur disparition. Tout le monde, de Chang Cheh à Johnnie To, y trouvait des contradictions, des tensions entre le devoir envers son maître et ses amis, mais pas Woo. Le code est une nécessité vitale, abandonnée pourtant par une ruée inconsidérée vers la modernité.

Je ne pense pas que cela fait de Woo un cinéaste coincé dans le passé, la nostalgie, car ce n'est pas comme si sa vision idéaliste de l’honneur n’avait jamais vraiment existé. Ses héros continuent d'essayer et d'échouer à refaire leurs mondes. Ils vivent et meurent selon un code que le reste d'entre nous n'avons pas encore compris.

Même en tant que personne qui n'a pas encore exploré totalement le genre, je dirais toujours que The Killer est l'un des grands du cinéma d'action de Hong Kong. C'est un manège à sensations imbibé de sang et d'adrénaline qui mérite bien le terme "heroic bloodshed".

C'est l’un des mélodrames les plus purs qui ait jamais existé. Un monde si visuellement enivrant, où la tragédie ultime est la perte de la vue.