The Mask : Jim Carrey, Dieu du Carton-Pâte et Génie de l’Élastique Facial

Si le cinéma avait un tiroir spécial intitulé « Délire total avec supplément banane », The Mask de Chuck Russell y serait rangé, bien au chaud, entre un épisode de Tex Avery et un rêve fiévreux d’un clown psychédélique sous caféine. Véritable feu d’artifice de gags visuels, de grimaces extatiques et de cabrioles cartoonesques, ce film de 1994 ne se contente pas d’adapter un comic book : il le catapulte à travers un vortex d’absurde, de jazz déchaîné et de surréalisme de salle d’arcade.

Jim Carrey, encore en phase d’ascension cosmique, ne joue pas dans The Mask, il explose. Il bondit, hulule, se liquéfie, hurle, fond en larmes, danse la samba et drague Cameron Diaz avec le panache d’un Daffy Duck sous acide. Chaque expression de son visage est un manifeste contre la gravité et un bras d’honneur à la logique. Il est l’homme-gomme ultime, le génie fou qui aurait mangé Bugs Bunny au petit-déjeuner.

Et pourtant, derrière cette cacophonie jubilatoire, le film touche juste. Il parle à tous les timides refoulés, les rêveurs du fond de la classe, les comptables frustrés qui aimeraient danser en costume vert pomme. Grâce à des effets spéciaux alors révolutionnaires (oui, en 1994, faire gonfler une langue comme une montgolfière, c’était le futur), The Mask offre un délire visuel à mi-chemin entre Tex Avery et Who Framed Roger Rabbit.

Bref : un tourbillon pop, une tornade de lol, un film aussi discret qu’un klaxon dans une église. Smokin’!