Louper ce Loop ?

Le dernier film traditionnel de Nicholas Ray remonte en 1963 avec "55 Days at Peking" ; et tout comme son avant-dernier ( "King of Kings") , il connu un échec cuisant . D'autant que ça la foutait mal : ce furent deux superproductions hollywoodiennes ! Cela constituera comme une sorte de chant du cygne pour le metteur en scène au point d'être blacklisté à Hollywood . En effet , bien des signes avant ces deux superproductions furent sources de conflits pour Ray -exclut pour de "The True Story of Jesse James" (il n'assura pas les derniers jours de tournage -visiblement le chargé de la production Buddy Adler freina les ardeurs artistiques du réalisateur-) - lourdé avant la fin du tournage de "Wind Across the Everglades" (le mec n'est pas du tout emballer par le thème évoquant la fragilité et le caractère éphémère de la beauté sauvage et entre dans un conflit qui l'oppose à l'équipe du tournage . De là , Nicholass (ah non , ça va pas recommencer https://www.senscritique.com/film/tamara_drewe/critique/336716292 - et en plus il s'appelle Ray .. mais Ray ou ça ? DTC ^^) s'exile en Europe tout en envisageant de se reconvertir dans l'enseignement du cinéma en revenant de son exile d'une dizaine d'année . Et voila donc qu'arrive ce film qui se présente comme une série de projections multiples et désaccordés , liées dans le seul but de partager le même écran . Clairement , On est dans l'expérimental . Ce semi-documentaire tourné dans un état New York à l'université de Binghamton était en quelque sorte un projet pour ses étudiants , filmaient Ray et en retour celui-ci les filmait . Les amoureux du cinéma traditionnelle s'opposeront à cette démarche surréaliste tout en affirmant que ce film n'en n'est pas un . Ben moi , je savais pas sur quel pied danser de ce film qui se voulait politique dont justement ces étudiants ne souhaitaient pas en réaliser tel quelle mais plutôt aborder leurs préoccupations sur l'amour et le sexe (bien des scènes y figurent) . Mais Ray va les mettre au banc (ça y est , vous avez la référence : Ray/Bancs =Ray Ban ^^) en mettant le contexte politique qui les entourait influençait leurs aspirations personnelles ( l'ouverture du film commence sur une complainte blues intitulée "Bless the Family" , tandis qu'à l'image défile sans aucun commentaire un montage disparate d'archives autour de la convention démocrate de 1968 jusqu'à la mort du leader Black Panther Fred Hampton) . En deux points , on a un témoignage d'une atmosphère sociale qui habitait les Etats-Unis à la fin des années 60 et au début des années 70 : guerre du Viêt-Nam, flower power, mouvements sociaux, lutte contre la ségrégation raciale, guerre froide, paranoïa ambiante, libération des mœurs , et de l'autre l'exaltation et la confusion dans l’esprit de la jeunesse américaine et cette relation particulière entretenue par le cinéaste avec eux , apparaissant comme un mentor , un confident, et un observateur distant . Oui , je ne savais pas trop bien sur quel pied danser de ce "dernier film" de Ray Ô combien déstabilisant .