2022 en films

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Revu le 01/01 en DVD

Un de mes coups de cœurs de l'an dernier. "Paterson" est d'une richesse et d'une sobriété absolument remarquables. Il ne se passe rien, pourtant le moindre événement s'apparente à un indice précieux qu'on va retourner dans tous les sens pour essayer d'en tirer une clé de compréhension, une justification... Par ailleurs, ce couple parfaitement équilibré est formidable, et il est absolument impossible de ne pas tomber amoureux de Golshifteh Farahani.

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Vu le 06/01 en DVD

Course poursuite sévèrement burnée à travers le désert, à l'image de ses acteurs principaux, qui ont l'air de s'en payer de bonnes tranches. C'est très plaisant de voir ces grands acteurs aller au charbon et jouer à 100% le jeu de ce film d'action qui sent bien la sueur et le sable. A ce titre la réal de Verneuil arrive à proposer des jolis moments de tension , mais aussi de comédie, et les dialogues de Audiard apportent également un cachet unique qui rend le film toujours aussi plaisant, 60 ans après.

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Revu le 08/01 en DVD

Une véritable symphonie de perfection à mes yeux. Scorsese reprend ses codes tout en arrivant à se renouveler, l'adaptation du film hong kongais est faite avec beaucoup de finesse et d'intelligence et le cast est à tomber par terre. Et puis quelle superbe idée d'avoir situer l'action à Boston au lieu de NY , ça apporte un cachet supplémentaire unique. Mon film préféré.

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Vu le 10/01 sur Prime Video

Aucune haine, mais je suis resté hermétique à cette proposition. Pour moi si on conserve le style et les gimmicks de "Tree of life" , mais qu'on enlève toutes les thématiques qui lui donnent de l'ampleur (le temps, les racines, la famille...), ça ne marche plus. Il faut préciser qu'à la base je suis très rarement sensible aux histoires d'amour , donc forcément ça n'aide pas et c'est pour ça que "A la merveille" va forcément beaucoup moins me toucher. Mais j'ai également un souci avec l'interprétation. Olga Kurylenko est magnifique et se donne à fond, quitte à parfois en faire des caisses et tomber dans le grotesque (en même temps je pense qu'elle ne fait que suivre les consignes) , à l'inverse d'un Ben Affleck qui apparaît très emprunté, voire totalement perdu devant ce qui semble être des moments de vie quasi-improvisés. Et force est de constater que leur couple ne fonctionne pas du tout et manque clairement d'alchimie. La meilleure partie du film pour moi concerne le perso de Javier Bardem, dont la tristesse contenue et les thématiques religieuses s'appliquent pour le coup bien mieux à ce style de mise en scène, mais c'est un personnage vraiment secondaire. J'ai quand même envie de regarder les 2 films suivants de Malick, en espérant que j'accroche mieux.

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Vu le 12/01 sur Disney +

Rob est un snob égoïste et John Cusack n'est pas l'acteur le plus aimable en activité, donc le film aurait pu louper sa cible. Heureusement il n'en est rien, grâce à une mise en scène et une écriture légères et précises qui savent idéalement doser les apartés du personnage principal (à l'inverse d'un "Fleabag" pour citer un exemple récent). Par ailleurs il y a vraiment un super cast et des personnages secondaires tous bien écrits et incarnés. Le tout donne une comédie vraiment drôle , mais quand même avec une certaine profondeur, des réflexions intéressantes, une honnêteté implacable dans la description de son héros, qui y gagne vraiment en humanité, et surtout un vrai coup de cœur envers les geeks musicaux (formidables Dick et Barry), les vrais passionnés qui font des tops en toute circonstance. D'ailleurs à la fin du film , on a qu'une envie, foncer écouter des nouveaux albums.

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Vu le 13/01 en BLU RAY

Un Bond très atypique, qui a quasiment 15 ans d'avance sur son temps en fait. Il est différent de tous les autres, il s'agit d'une pure revenge story où 007 abandonne une partie de son côté classieux et clean pour laisser libre court à son instinct de tueur. Dalton est excellent dans ce registre, et on peut également souligner l'excellente prestation de Robert Davi en méchant plein de nuances , et qui change radicalement de tous les précédents méchants de la saga. A noter également un tout jeune Benicio Del Toro assez malsain et 2 Bond girls vraiment cool également. Enfin si le film a malgré tout quelques longueurs difficiles à ignorer et aurait mérité un traitement plus resserré et urgent, il peut se targuer d'avoir les mises à mort les plus violentes depuis le début de la saga, ce qui est vraiment rafraîchissant et appréciable.

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Vu le 14/01 sur Netflix

On ne peut pas nier le savoir faire et l'intelligence des équipes Marvel dans l'écriture. La raison d'être du méchant s'accorde parfaitement avec les événements précédents du MCU, l'introduction du perso de Spider-Man , sans origin story, est aussi bien pensée, la relation de quasi filiation qui se créé avec Iron Man, c'est d'une cohérence assez dingue compte tenu l'ampleur du projet. En parallèle j'ai trouvé Tom Holland vraiment bien dans le perso, et pour une fois les touches d'humour étaient réussies (Daley et Goldstein à l'écriture et ça se voit). Il y a des scènes vraiment cools et marquantes (le monument, le ferry...) et ça passe tout seul. Un des meilleurs films solos du MCU à mes yeux (même si je pense que si je les comparais dos à dos il serait assez loin derrière les films de Raimi).

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Revu le 17/01 en DVD

La parodie de Bond est impayable, il y a des séquences cultes et des jeux sur le montage et la mise en scène vraiment cool (qui seront largement approfondies dans les suites d'ailleurs). Par contre c'est vraiment une succession de sketchs, c'est à peine un film. Il y a très peu de liant et de cohérence et au final je pense que je trouve les suites plus réussies.

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Vu le 20/01 sur Shadowz

Un conte très court, peu original et visiblement un peu fauché, mais dénué de toute prétention et qui arrive à proposer des poupées quand même bien glauques et malsaines. Les scènes en stop motion sont certes admirables d'un point de vue technique, mais ça reste un procédé qui peut piquer un peu les yeux quand même. Enfin le duo de "héros" est sympathique, les mises à mort sont sympas, le couple de vieux est très bien aussi dans toute sa magnificence clichée, bref, une bulle pur 80's qui passe très bien.

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Vu le 21/01 sur Shadowz

Dès que ce sont les rosbeefs qui se chargent des bonnes bourrinades, rien à faire, aussi clichées et cousues de fil blanc soient elles, ça marche à fond sur moi. Il y a un souffle supplémentaire, une froideur, une sauvagerie, là où les américains sont plus poseurs et les français bien trop maladroits. Ici il y a une sauvagerie et une brutalité assez dingues sans jamais tomber dans la surenchère de glauque, c'est suffisamment dosé pour faire mal tout en restant jouissif. Du revenge movie comme ça ça ne se refuse pas.

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Vu le 23/01 sur Shadowz

Le genre de film qui réussit sur tous les tableaux. Dans la forme c'est une représentation ultra-crédible et bien poisseuse du milieu de la prostitution des grandes villes, c'est vraiment une plongée au plus profond de ce qu'il y a de plus glauque et malsain dans notre société. En parallèle Gary Sherman raconte son histoire en se rangeant du côté des prostituées, sans jamais les caricaturer et en nous faisant ressentir les aspects les plus sales de leur condition (jusqu'à la peur de ne pas savoir à quoi s'attendre quand elles partent dans une immense maison vide avec un gars qui pourrait bien être un taré complet). C'est d'ailleurs très malin de ne pas avoir utilisé la figure du flic comme héros sauveur de filles de joie (même si sur le final c'est un peu ça), ici c'est le perso de Princess qui porte le film, se prend un torrent de merde sur la gueule tout en conservant une dignité et une force de caractère assez incroyables. Et que dire de Ramrod, immense taré absolument terrifiant et d'une violence sans limites, excellent méchant bien détestable, vraiment.

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Vu le 24/01 en BLU RAY

Honnêtement je suis un peu déçu, c'est un des Bond que j'attendais le plus. Je vois qu'il y avait une volonté d'actualiser la franchise et de la rafraîchir avec des codes de l'époque, le problème c'est que ça fait du coup très daté année 90, avec ses généraux russes sur le retour, ses tueuses sanguinaires hystériques (Famke Janssen en roue libre totale) et ses voitures empilées à la Taxi 2. Je pense qu'à l'époque ça a dû faire son petit effet, mais j'avoue préféré la brutalité certes plus froide mais aussi plus classieuse des 2 films avec Dalton. Néanmoins Brosnan semble taillé pour le rôle, il arrive à invoquer les meilleurs moments des Bond précédents tout en apportant quelque chose de nouveau, et on peut se féliciter de certains choix vraiment réussis (la Bond girl, le méchant et le combat final, Judi Dench en M...).

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Vu le 26/01 sur Disney +

Le dispositif est carré , maîtrisé de bout en bout et passionnant. La réalisation est un véritable tour de force, d'une minutie de chaque instant, et l'interprétation est à la hauteur de l'expérience. Et c'est bien ça qui me bloque un peu malheureusement, c'est une véritable expérience, un exercice de style , une manière d'utiliser le médium du cinéma assez unique. Et aussi réussis soient ces aspects, il faut bien reconnaître que l'histoire passe au second plan et présente vraiment peu d'intérêt, avec une enquête et des rebondissements très superficiels qui empêchent "Snake eyes" de faire parti des vraiment incontournables de son auteur.

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Vu le 27/01 sur Netflix

Vrai plaisir de découvrir un polar français de ce niveau et avec une telle énergie. Il y a quelques tics qui plombent un peu l'ensemble (les gentils gangsters noirs) et même si je comprends bien qu'on peut pas appeler Moussa Maaskri à chaque fois , le choix d'Olivier Rabourdin en grand méchant manouche est assez discutable, mais dans l'ensemble ça reste une vraie réussite. Il y a quelques scènes d'une tension assez dingue qui valent le détour (les scènes de poursuite sur l'autoroute, celle où Tony se fait pourchasser dans la cité en feu...) et on peut féliciter l'attention apportée à certains aspects du film que je relève peu d'habitude mais que j'ai trouvé ici admirables : le montage, la musique, l'ambiance sonore. Et François Civil est très bon, je serai très curieux de le voir dans plus de films d'action.

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Vu le 30/01 en BLU RAY

Un Bond très simpliste et con comme la lune, mais qui ne manque toutefois pas d'atouts. Même si le magnat des médias ça peut sembler un peu court comme grand méchant , à notre époque ça a une résonance assez particulière, bien plus pertinente qu'au moment du tournage, très élonmuskienne. Le film n'a pas le côté un peu lourdingue et pataud de certains autres films de la saga, il va droit au but, quitte à manquer totalement de subtilité. Très bon point pour Michelle Yeoh en Bond girl , c'est très cool de voir une femme d'action dans le rôle. Voilà cet opus ne restera surement pas plus que ça mais il ne fait pas non plus tache je trouve.

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Vu le 31/01 en DVD

"Un singe en hiver" parle de l'alcool d'une manière vraiment originale. Loin d'idéaliser les beuveries, et loin de les représenter comme une addiction uniquement synonyme de déchéance, le film oscille sans cesse entre les 2, en montrant le côté libérateur, aventurier, affectueux, sans rien cacher du mal que cela entraîne sur l'entourage (la femme de Gabin) ou même sur le cerveau (les poivrots débiles du cabaret normand). Evidemment Gabin est absolument parfait et Belmondo n'est pas en reste, leur association est vraiment mythique et ils s'accordent à merveille. Evidemment la caméra de Verneuil et les dialogues de Audiard renforcent ce film dans son statut de film culte, et arrivent à le sortir de son postulat de départ pour apporter une vraie réflexion sur la vie, l'amitié, avec en trame de fond le contexte de la France d'après guerre dans toutes ses contradictions.

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Vu le 03/02 sur Shadowz

Le film utilise le fonctionnement d'une agence de tueurs à gage pour faire une parabole sur le monde du travail vu et vécu par la société coréenne, où les travailleurs ne sont que de la chair à canon de productivité, jusqu'à se vider de toute vie et humanité. Le procédé est intéressant et il y a des scènes bien cool (la tuerie finale dans l'open space) et comme souvent chez les coréens , la réalisation, la photo et l'interprétation sont aux petits oignons, mais malheureusement ça ne fonctionne pas totalement. La parabole est trop littérale et à aucun moment on ne croit vraiment que cette société qui ressemble à n'importe quelle PME est en réalité cette agence de tueurs. Bordel , ils se font même des restos en mode CE, ça ne marche pas. De même on a du mal à croire que le perso principal est en réalité une machine à tuer sans cœur, il n'y a que très peu d'évolutions dans son perso il est de suite gentil. Voilà l'idée était bonne mais l'exécution n'est pas à la hauteur.

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Vu le 05/02 sur Netflix

Si les scènes de bagarres et d'explosion ne manquent pas d'énergie il n'y a pas grand chose d'autre à sauver dans ce Van Damme. Ce duo + ce réal aurait pu donner quelque chose de vraiment cool mais l'histoire est tellement improbable avec cette histoire totalement inutile d'île invisible qui ne débouche sur rien d'autre qu'un héros qui veut sauver sa femme des griffes d'un méchant. Par ailleurs hormis les scènes d'action ce n'est pas spécialement bien filmé (la scène bien dégueu à la fête foraine) et c'est franchement mal écrit.

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Vu le 06/02 sur Prime Video

"Black water" s'inscrit dans la veine très naturaliste des films d'attaque animale , avec une économie de moyen et d'effets putassiers qui reste assez louable , et qui peut même être réussie dans certains cas (le "The reef" du même réal) et totalement foirée dans d'autres ("Open water"). "Ce film de croco est entre les 2, avec certes des persos attachants et un beau croco les quelques fois où on le voit. Mais le problème de ce procédé c'est qu'il bloque toute possibilité d'effets de mise en scène, et donc de montée de la tension. On voit très peu la bête et on a donc pas vraiment d'impression de danger ou de "monstruosité", on voit surtout 2 meufs qui jouent à chat perché dans un arbre pendant 1h. Encore une fois je veux bien jouer le jeu d'une telle approche si les persos en valent la peine (c'est le cas ici) et si l'animal est bien fait (c'est aussi le cas) mais il faut que la tension et la mise en scène suivent un minimum sinon ça reste un peu du gâchis.

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Vu le 07/02 en BLU RAY

Un Bond qui brasse énormément de vide et qui manque d'ampleur. L'idée de base aurait pu aboutir sur quelques chose d'intéressant, avec ce petit côté "Dark knight rises" de la Bond girl française qui est en fait la grande méchante, mais tout sonne faux. Les dialogues, la mise en scène , la direction d'acteurs, les personnages (pauvres Robert Carlyle et Denise Richards) l'ensemble est à côté de la plaque dans ce qui restera comme un des Bond les moins mémorables que j'ai vu. Sophie Marceau est certes ridicule, mais elle fait avec ce qu'on lui donne et honnêtement elle est assez belle et charismatique pour être à la hauteur d'un tel rôle si les conditions s'y prêtent. Quant à Brosnan , il est droit dans ses bottes et reste très bon en Bond, mais vu le film qu'il me reste à voir dans son cycle, j'ai bien peur que ce soit le premier Bond qui n'ait aucun excellent film dans son catalogue, et c'est dommage, il aurait mérité mieux.

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Revu le 15/02 en BLU RAY

Un Bond assez jouissif, survitaminé et sans complexes, mais également con comme la lune et probablement le film de la série qui se rapproche le plus du nanar."Die another day" enchaîne les séquences toutes autant inventives qu'absurdes (le ravalement de façade du général nord-coréen, la rencontre Bond - Jynx, la poursuite dans le palais de glace en train de fondre...). La scène du combat d'escrime est prodigieuse de débilité et involontairement très drôle, il y a des effets numériques vraiment odieux (même à l'époque ça m'avait marqué) et l'écriture est vraiment aux fraises. Après à l'inverse du film précédent, qui était tout autant mal joué et mal écrit, il y a ici une espèce de jovialité qui sauve vraiment le tout. On ne s'ennuie pas une seconde et les acteurs (Toby Stephens en tête) semblent à l'aise jouent le jeu avec un plaisir apparent (sauf Madonna, intégrée au chausse-pied et qui semble dépourvue de toute forme de vie). Et puis on aura beau dire , on aura beau faire, mais avec Halle Berry au casting ça sert plus à rien de faire un classement des plus belles Bond Girl, elle joue mal, mais elle irradie et écrase toute la concu.

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Vu le 16/02 en BLU RAY

En terme d'adaptation du livre (que j'ai beaucoup aimé), de suite à Shining, d'intégration dans l'oeuvre de Flanagan et des adaptations de King, tout est parfait. Immense réussite de A à Z.

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Vu le 18/02 sur Prime Video

Assez cool cette relecture de Alien vue sous le prisme du thriller érotique des années 90. Giger ne se foule pas et pond un xénomorphe à gros nichons, et le scénario est assez con, mais j'ai été surpris de voir un tel casting XXL pour ce qui reste une série B honnête et relativement bien faite. Evidemment une grosse partie de l'intérêt du film repose sur la prestation très dénudée de Natasha Henstridge mais dans l'ensemble il n'y a pas de raison de faire la fine bouche ça reste du très correct.

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Revu le 18/02 en DVD / + 2

Quel plaisir à la revoyure. Ces acteurs, cette réal, ces décors, cette musique...

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Vu le 19/02 sur Netflix

Plus un petit coucou qu'un véritable spectacle de la part de ce brave Aziz, qui a toujours autant le sens de la formule et qui grâce à sa personnalité et son talent arrive à faire mouche en surfant sur l'actualité, sans être non plus particulièrement inspiré.

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Revu le 21/02 en BLU RAY

Je pense que je me suis lancé dans cette rétrospective uniquement pour bien profiter de ce film, et je n'ai vraiment pas été déçu. C'est le film où l'écriture de Bond est la plus réussie , super scènes de poursuite, super méchant, et Bond girl absolument éblouissante. Il y a beaucoup de tension et le film ose partir vers quelque chose de plus hargneux et sombre par rapport aux Brosnan , et c'est une franche réussite.

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Vu le 21/02 sur Prime Video

Comme les autres Blier que j'ai vu , le point de départ de "Préparez vos mouchoirs" est ultra solide et vraiment bien exécuté, mais en fonction des thématiques que Blier souhaite aborder il n'hésite pas à tordre complètement son propre film pour lui donner la forme qu'il désire, quitte à nous laisser un peu en plan. Ici au début on a une excellent comédie de mœurs, avec les impayables Dewaere et Depardieu dans le rôle de 2 abrutis absolus qui ne comprennent pas pourquoi la fille qu'ils aiment est dépressive. Ensuite on a l'histoire d'une trentenaire dépressive qui tombe amoureuse d'un gamin de 13 ans. Les deux films sont intéressants même si ils se marient assez mal entre eux, la première partie étant très fun alors que la seconde lorgne sérieusement vers le sordide par moment. Mais il y a cette vibe française des années 70 , cet espèce de souffle de liberté (c'est même pas qu'on pourrait pas voir ça aujourd'hui, c'est surtout que le réal finirait en tôle si il tentait ça aujourd'hui) et surtout un duo d'acteurs assez stratosphérique.

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Vu le 22/02 sur Shadowz

Scénario qui tient sur un coin de serviette, simple prétexte pour enchaîner des séquences d'apparition très réussies et assez jouissives de monstres bien dégoulinants. Pure péloche bien bis des années 80 ,mais mise en scène avec bien trop de talent pour être traitée avec condescendance (sans mentionner une Barbara Crampton qui se donne à 200%).

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Vu le 23/02 en BLU RAY

Dommage de s'être autant loupé après avoir sorti le meilleur film de la saga. La volonté d'en faire une suite directe enlève toute identité à ce "Quantum of solace" et on sent très clairement à quel point elle a été accouchée au forceps bien trop rapidement. Ce qui faisait la force de "Casino royale", à savoir l'écriture du perso de Bond et la qualité de son interprétation retombe ici comme un soufflé, on a un Craig monolithique censé être rongé par le chagrin, mais ça ne se voit jamais. La Bond girl est insérée au chausse pied de manière complètement artificielle (malgré la beauté évidente de Olga) , et Amalric se foire complètement en méchant qui n'est au final rien d'autre qu'un simple intermédiaire. A ce titre également le gouffre qui les sépare des persos de Eva Green et Mikkelsen est abyssal. Quant à la réal et au montage, ils sont tout autant catastrophiques, avec des nombreuses scènes de poursuite / action illisibles et aucune séquence vraiment marquante. Rare satisfaction (en plus du fait d'être un des Bond les plus courts) : le personnage de M , qui continue d'être enrichi et toujours aussi justement interprété par Judi Dench, et j'aime également beaucoup Jeffrey Wright en Felix.

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Revu le 27/02 sur Shadowz

La symbolique est très lourde et omniprésente, et même si je n'aime pas quand cela prend trop le pas sur le récit on ne peut pas nier à quel point ici c'est formidable de maîtrise. Inquiétant, effrayant même parfois, ce Venise putride et vide représente bien la décrépitude de ce couple après avoir perdu un enfant, avec le mari qui essaye de rénover les vieux monuments et cette femme qui n'a en fait qu'une envie c'est de partir. De mon côté je n'irai pas plus loin dans l'analyse par manque de talent , mais force est de constater que c'est un incontournable de son époque , à voir et à revoir.