- 2026 -

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Vu - au cinéma lors du Festival Télérama - 21.01.2026

La nouvelle coqueluche du cinéma français Hafsia Herzi raconte dans La Petite Dernière le parcours intime d’une jeune femme issue d’une famille arabe musulmane pratiquante qui découvre progressivement son homosexualité. Sur le papier, le sujet promettait un récit assez frontal, traversé par des tensions fortes entre religion, famille et désir d’émancipation…

Pourtant, le film choisit une approche beaucoup plus douce… Hafsia Herzi privilégie clairement l’observation et l’intériorité de son personnage plutôt que la confrontation. Mise en scène pudique qui cherche à capter ses hésitations et ses questionnements mais ce choix donne aussi au film un ton assez sage, presque apaisé, qui désamorce parfois les conflits que le sujet semblait annoncer…

Le récit avance ainsi par petites touches, avec plusieurs séquences de déambulation et de sorties nocturnes qui finissent par créer une certaine répétition. Ces moments traduisent bien la quête identitaire du personnage et son désir de découvrir d’autres espaces de liberté, mais leur accumulation donne l’impression que le film tourne clairement en rond…

L’interprétation de Nadia Melliti, pourtant récompensée par le prix d’interprétation à Cannes, m’a personnellement laissé à distance. Son jeu très minimaliste correspond sans doute à l’approche introspective du film, mais je l’ai trouvé bien trop opaque pour m’émouvoir.

Reste peut-être à sauver ici la rencontre à l’écran avec Park Ji-Min véritable bouffée d’air au récit. Cette relation singulière sincère puis toxique introduit une spontanéité qui manquaient jusque-là, comme si le film s’autorisait enfin à sortir de son observation un peu figée…

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Vu - 24.01.2026

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Vu - au cinéma lors du Festival Télérama - 25.01.2026

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Vu - 10.02.2026

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Vu - au cinéma - 15.02.2026

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Revu - 15.02.2026

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Vu - sur Netflix - 18.02.2026

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Vu - 22.02.2026

Leighton Meester sans fard, Adam Brody psychotique, un peu long sans surprise mais pas indigeste au final…

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Vu - au cinéma - 24.02.2026

Imparfait, frustrant parfois, mais intelligent et profondément dérangeant Gourou de Yann Gozlan donne à réfléchir. Et c’est peut-être ça qui me perturbe encore…

Dès le début, le film met mal à l’aise. Pierre Niney dans une assemblée acquise pousse un jeune homme à révéler qu’il a été violé par son père… ça arrive dans les dix premières minutes. C’est brutal. C’est dérangeant. On ne sait pas trop comment se positionner… Ce malaise est volontaire. Le film ne nous installe jamais confortablement.

Pierre Niney est excellent. Vraiment. Il a cette capacité à jouer avec nos émotions, à être charismatique tout en étant inquiétant. Mais on ne s’attache jamais à lui. Et c’est logique : il ne joue pas un monstre, il joue un homme qui a compris le système et qui sait comment jouer de ce système-là. Ce n’est pas un illuminé. Ce n’est pas un fou mystique. C’est un entrepreneur du vide.

Il a galéré. Il n’a pas eu le parcours classique. Il a lui-même été influencé par un gourou américain, interprété avec justesse par Holt McCallany, et la boucle est cohérente : le manipulé devient manipulateur. Le système se reproduit.

Là où le film est aussi très fort, c’est dans la dimension médiatique. La scène sur le plateau de Cyril Hanouna est presque ironique. Mettre un gourou spirituel face à une figure médiatique qu’on peut aussi considérer comme un gourou moderne, c’est très malin. La confession devient un outil. Le trauma devient un levier. Même le mensonge devient stratégie. On comprend que ces figures prospèrent grâce aux médias, pas malgré eux…

Mais voilà… Le film ouvre énormément de portes : le suicide d’un disciple, l’emprise psychologique, la dimension politique, l’éventuelle régulation, le meurtre, l’exposition médiatique… et il n’en referme presque aucune.

On parle de thriller, mais il n’y a pas vraiment d’enquête.
On évoque la politique, mais ça reste en fond.
On suggère des conséquences, mais elles ne tombent jamais vraiment.

Et la fin… la fin est très/trop ouverte. Le personnage ne s’effondre pas. Il revient presque plus fort. Comme si le système absorbait tout…

Mon inconfort vient de là. Le film montre une réalité où il n’y a pas vraiment de réponse. Ces gourous, ces coachs de vie, ces influenceurs qui promettent richesse et bonheur à coups de séminaires et de livres… ils continueront d’exister. Il y aura terriblement toujours des gens pour y croire…

Mais en même temps, j’aurais aimé ici un point de vue plus affirmé du réalisate

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Vu - 25.02.2026

Un documentaire sur la "disparition" du Parti Socialiste plutôt intéressant, surtout par rapport aux images d’archives et aux petites anecdotes distillées par Julien Dray (à l’initiative du documentaire) qui complètent le récit… À réserver aux aficionados de documentaires politiques ou aux sympathisant PS eux même !

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Vu - 28.02.2026

- César du Meilleur Court-Métrage 2026 -

Une belle réussite visuellement et dans sa réflexion sur le temps qui passe pour les acteurs

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Vu - 02.03.2026

Sobre et réaliste Stéphane Demoustier signe ici un estimable film de procès où l’intrigue se développe autour de la question classique : « qui a tué ? » sans pour autant se réduire à une œuvre de type whodunit. Le parti pris est celui d'une adolescente - Melisa Guers - d’une justesse impassible - depuis deux ans qu’elle passe sous bracelet électronique après avoir été inculpé du sauvage meurtre de sa meilleure amie un soir d’été mais laissé en liberté dans l’attente de son procès… Son procès a enfin lieu mais résistera t-elle à la pression avec le soutien de sa famille ou sombrera t-elle ?

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Vu - 06.03.2026

Comédie américaine par excellence tant dans le fond que dans la forme donc rien de bien neuf mais pas déplaisant pour autant avec le joli trio de tête composé de Mila Kunis - Kristen Bell et Kathryn Hahn.

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Vu - 08.03.2026

De nombreux bons points ici pour une belle réussite mêlant drame et thriller d’enquête avec en prime l’excellent et toujours sous côté - selon moi - Eric Bana ! L’Australien s’illustre ici en policier troublé revenant après plusieurs décennies dans sa contrée australienne profonde et particulièrement aride et désertique - d’où le titre du film - pour enquêter sur le « suicide » et le double meurtre commis par son ancien meilleur ami de l’époque sur place le passé va ressurgir à son plus grand désespoir… En plus d’un Eric Bana salvateur qui porte avec aisance le film sur ses épaules on note avec bon goût la mise en scène de Robert Connolly et sa faculté à filmer les espaces caniculaires arides et désertique de l’est australien et à faire parler des silences et les ombres avec une certaine réussite.

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Vu - au cinéma - 10.03.2026

Une belle réussite sans prétention sur le papier mais à l’humour riche et aux situations comiques attrayantes. Le duo Charlet/Lavaine signe une comédie loufoque au casting parfaitement maîtrisé avec en tête un double Laurent Lafitte exquis, un trio féminin Blanche Gardin / Olga Kurylenko / Zabou Breitman salvateur et la cerise sur le gâteau un Marc Fraize toujours aussi percutant dans l’humour dit « auteur » du cinéma français actuel.

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Vu - 13.03.2026

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Vu - au cinéma - 16.03.2026

Un bel hommage au cinéma d’Alfred Hitchcock avec cette comédie policière qui reprend les codes de l’illustre réalisateur américain et de son iconoclaste Fenêtre sur cour. Le duo Casta/Lellouche brille avec intelligence !

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Vu - 20.03.2026

Avec Extract Mike Judge réunit un casting cinq étoiles pour une satire du monde de l’entreprise aussi étrange que mineure… Ni vraiment drôle, ni totalement raté, le film intrigue davantage par ce qu’il observe que par ce qu’il raconte.

Sur le papier, Extract a tout pour séduire : Jason Bateman, Mila Kunis, Ben Affleck, Kristen Wiig, J.K. Simmons, et derrière la caméra Mike Judge, fin observateur des petites névroses américaines. À l’écran, pourtant, la promesse reste en suspens... Le film flotte, patine, avance sans véritable élan, comme s’il cherchait en permanence sa propre tonalité.

C’est d’ailleurs ce qui le rend à la fois frustrant et curieux. Car Extract n’est pas une comédie franchement drôle : c’est une comédie de l’usure, de la démotivation, du vide affectif. Jason Bateman y est juste en petit patron épuisé, intelligent mais passif, ironique mais sans énergie, prisonnier d’une vie qu’il ne semble plus habiter.

Le film vaut donc moins pour son efficacité comique que pour sa petite musique douce-amère, presque dépressive, sur la lassitude du monde de l’entreprise américaine. Un objet un peu mou, un peu terne, un peu à côté…

Et au fond, Extract me donne surtout envie de voir Office Space, où Mike Judge semble d’après les critiques et le public viser beaucoup plus juste.

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Vu - sur Amazon Prime Vidéo - début 21.03.2026 - la fin le 24.03.2026

Une comédie romantique d’une indigeste médiocrité bien loin de mes attentes… Sarah Jessica Parker y trouve ici probablement son pire rôle et son pire film dans le genre qu’elle observe depuis tant d’années - la comédie romantique. Tout sonne faux… le road trip à travers l’Italie, sa pseudo romance passé/futur avec Raoul Boya (sans relief), sa fille presque « voyou », le happy end téléphoné… À fuir !

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Vu - début 22.03.2026 - la fin le 28.03.2026

Un second volet beaucoup plus poussif et plus classique également, l’atmosphère lourde du premier volet est toujours perceptible ici dans cette forêt australienne qui prend ici le relais de la canicule/sécheresse sud australienne du premier film. Eric Bana qui surfait avec brio sur le premier épisode est beaucoup plus en retrait ici, son rôle manque même d’une certaine envergure qui dénote alors qu’il est encore et toujours la tête d’affiche du film…

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Vu - 29.03.2026

Avec Gran Turismo, Neil Blomkamp livre un film honnête, qui ne révolutionne rien mais fait globalement le job en s’attaquant au projet singulier d’adapter à l’écran la licence de jeu vidéo culte Gran Turismo. Pour cette adaptation l’idée de s’inspirer de l’histoire vraie du jeune Jann Mardenborough - champion en ligne du jeu vidéo devenu pilote grâce à la GT Academy - est la vraie bonne surprise. Le récit a ainsi pour lui une base solide et c’est clairement ce qui fonctionne le mieux ici. Le pari était loin d’être gagné — et le résultat, sans être révolutionnaire, s’avère finalement plus solide qu’attendu.

Le film suit une trajectoire assez classique sur le plan narratif, sans grosse prise de risque et sur des rails très balisés. Le film ne cherche jamais à réinventer le genre du film automobile préférant dérouler une formule classique, efficace mais prévisible, un spectacle accessible, rythmé, et taillé pour une séance familiale sans prise de tête. Un pur divertissement “pop-corn”, dans le sens le plus assumé du terme.

Côté casting, les jeunes protagonistes avec Archie Madekewe en tête sont tous globalement sympathique. À côté d’eux les "stars" se font plus discrète Djimon Hounsou et Orlando Bloom sont corrects mais un peu en retrait par rapport à ce qu’ils ont déjà montré par le passé. En revanche, David Harbour tire davantage son épingle du jeu. En ancien pilote marqué par un accident et reconverti en mentor rugueux, il apporte un peu plus de relief avec son rôle plus intéressant à suivre.

Visuellement c’est ici que le bémol se fait sentir… Des séquences de course dynamiques et effets numériques plus discutables. La sensation parfois trop présente d’artificialité à l’écran est plus que dommageable… Certaines scènes manquent de réalisme, avec une impression de décors trop numériques qui enlève un peu d’immersion. On sent que le film est plus une commande de studio qu’un projet vraiment personnel pour le pourtant épatant cinéaste sud africain, on est loin de la texture quasi documentaire et de la puissance visuelle qu’il avait su imposer dans District 9, ou même de l’univers marqué de Elysium et Chappie.

Malgré cela, le film a le mérite de réussir là où beaucoup d’adaptations de jeux vidéo échouent… Cette adaptation livre un récit plutôt cohérent et sincère. Sans être mémorable, il offre une expérience sans prise de tête tout à fait regardable surtout dans un cadre familial.

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Vu - location Apple TV - 04.04.2026

Comédie - Projet X pour quadra en mal de liberté passé - sympathique mais sans plus reste le duo Fey/Poehler qui semble vraiment s’apprécier

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Revu - 05.04.2026

Note inchangée.

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Vu - 06.04.2026

Œuvre old school dans le style positif des teen movie des années 1990 mais pas désintéressante sur certains points - casting convaincant Robert Patrick - Josh Harnett - Elijah Wood - Clea DuVall / mise en scène dynamique et avec clin d’œil intéressants surtout vis à vis de l’invasion des Profanateurs de sépulture / dommage que le film vieilli légèrement aujourd’hui mais l’ensemble fonctionne toujours

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Vu - location Apple TV - 12.04.2026

Peu convaincant

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Vu - location Apple TV - 15.04.2026

The Mist, adapté d’une nouvelle de Stephen King, est bien plus qu’un simple film d’horreur : c’est une allégorie glaçante sur la peur de l’inconnu et la façon dont l’humanité se détruit elle-même. Porté par une atmosphère oppressante et un huis clos magistral, le film transcende les codes du genre pour offrir une réflexion sociale aussi pertinente en 2026 qu’en 2008.

Le film repose sur des performances d’acteurs mémorables. Thomas Jane incarne avec justesse David Drayton, père ordinaire confronté à l’impensable, dont le désespoir grandissant reflète celui du spectateur. Mais c’est Marcia Gay Harden, dans le rôle de Mrs. Carmody, qui lui vole la vedette. Son interprétation de la fanatique religieuse, exploitant la détresse collective pour imposer sa vision apocalyptique, est terrifiante de réalisme. Elle symbolise à elle seule comment la peur peut transformer un individu marginal en leader charismatique, capable de manipuler une foule en détresse. Les autres personnages, bien que parfois archétypaux, servent de catalyseurs aux tensions du groupe, sans alourdir le récit.

Les créatures du brouillard – araignées géantes, sauterelles monstrueuses, pieuvre tentaculaire – pourraient sembler simplistes à première vue. Pourtant, c’est précisément leur banalité déformée qui les rend terrifiantes. Darabont joue sur nos phobies réelles : qui n’a jamais sursauté face à une araignée ? En exagérant ces peurs du quotidien, le film les rend concrètes et tangibles, renforçant l’identification du spectateur. Les effets spéciaux, bien que datés, servent ainsi un propos plus large : le vrai monstre, c’est la réaction humaine face à l’inconnu.

The Mist est une métaphore puissante des crises contemporaines. Le brouillard, incompréhensible et menaçants, incarne l’autre, l’étranger, le "monstre" que l’on craint sans le connaître. Le film montre comment, sous pression, les humains se retournent les uns contre les autres : la méfiance, la violence et le fanatisme remplacent la solidarité. Les scènes de panique dans le supermarché résonnent avec les conflits actuels (guerres, pandémies, tensions géopolitiques) où la peur de l’autre mène à l’autodestruction.

La fin, radicale et tragique, achève de souligner cette idée : dans un monde où la raison est absente, même les choix les plus désespérés peuvent sembler justifiés. Elle laisse un goût amer mais nécessaire une conclusion à la hauteur du cynisme du film.

En somme, The Mist est un film impar

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Vu - au cinéma - 17.04.2026

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Vu - 17.04.2026

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Vu - sur Netflix - 19.04.2026

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Vu - 20.04.2026