Ces vraies bonnes idées de cinéma

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Buster Keaton fabrique ici un film dans lequel un personnage rêve qu'il est projeté dans un film. Woody Allen s'en inspire beaucoup dans son film "La Rose Pourpre du Caire".
Traverser l'écran...quelle magnifique idée...

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Il est difficile aujourd'hui de le voir dans de telles conditions, mais le film de Abel Gance fut un véritable précurseur aussi bien au niveau technique qu'au niveau de la mise en scène, et cela à travers 2 éléments en particulier.
Tout d'abord, en projetant certaines séquences de son film sur 3 écrans, obtenant ainsi une largeur 3 fois supérieur au format habituel. Il préfigure 25 ans avant les premières tentatives de format large que sont le Cinémascope et le Cinérama.
Ensuite par l'usage de ce que l'on appelle aujourd'hui le "Split Screen" car certaines séquences une fois encore nous montre 3 point de vue différents d'une même scène.

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La voix de Al Jolson fût la première entendu dans un long métrage. Ces interventions sont plus chanté que parlé mais cela reste néanmoins le film qui à lancer l'ère du cinéma parlant.

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C'est le premier long-métrage en prise de vues réelles tourné en Technicolor trichrome.

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Blanche Neige et les sept nains de Walt Disney est tout simplement le premier long métrage en Technicolor Trichrome. Il s'agit aussi du premier long métrage d'animation à la fois en couleur et sonore.

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Illustrer de grandes compositions de la musique classique par de l'animation était forcément un pari assez risqué, mais le résultat est tout simplement incroyable. Cela à véritablement donné naissance à une nouvelle forme d'art et défini ce film comme un joyau de l'histoire du cinéma.

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Pourquoi mettre ce film ici ? Parce que autant Chaplin dans "Le Dictateur" se moque de Hitler, autant Lubitsch se moque carrément de l'Allemagne Nazi et que faire ça en 1942, 3 ans après la véritable invasion de la Pologne, faut avoir les couilles ! Et devinez quoi ? C'est extrêmement drôle !

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Ce film a introduit un effet, "l'effet-bus" : il permet de conclure une scène à la tension croissante par une brusque décharge, effet repris depuis dans beaucoup de films à suspense ou d'horreur.

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Je pensais à "Maniac" de Franck Khalfoun pour cette liste avec ce film tourné uniquement en vue subjective, quand je me suis souvenu qu'en 1947 l'idée était déjà exécuté de bien belle manière dans le film "La Dame du lac" de Robert Montgomery. Nous suivons ainsi une enquête d'un détective privé en étant littéralement dans sa peau. Une expérience cinématographique majeure qui implique beaucoup plus le spectateur dans le film.

Le "Maniac" de Khalfoun serait un peu le pendant criminel de ce film ou l'on est cette fois-ci non pas dans la peau du détective mais dans celle de l'assassin.

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Quand même, Eddy Murphy dans "Professeur Foldingue" il incarne six personnages différents ! Si c'est pas une super idée de cinéma ça ! ...Quoi ? Alec Guiness en incarne huit dans "Noblesse Oblige" ?! 37 ans avant Eddy Murphy ?

Oublier Murphy on tient notre champion !

Quoique... 10 ans avant "Noblesse Oblige" un certain Frank Morgan à jouer 5 personnages différents dans "Le Magicien d'Oz" de Victor Fleming...
Mais 5 c'est quoi ? une peccadille vous dis-je !

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L'histoire de ce film est un cas vraiment particulier car celle-ci se déroule en temps réel, entendez par là que la durée du film est égale à la durée de ce qui est montré à l'écran. Cela est mis en évidence par une horloge montré au début du film qui nous indique 21h05 et le film se clos sur cette même horloge à 22h17.

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Le film débute sur un personnage mort dans une piscine, ce personnage nous raconte son histoire en voix off durant un flashback qui va durer tout le film.

La premier scène devait à l'origine se passait dans une morgue, où l'on entendait discuter des cadavres entrain de raconter leur morts, mais à la projection test, les gens ce sont mis à rire de la séquence. Afin d'éviter que le film soit pris pour une comédie, la scène a était supprimé et remplacer par celle que l'on connait aujourd'hui.

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Il s'agit du premier véritable film en couleur qui exploite la 3D relief et contrairement à ce que l'on pourrait penser, il est sorti 2 ans avant "La créature du lagon noir" de Jack Arnold.
Malheureusement il s'agit d'un film assez rare car jamais distribué ni en VHS ni en DVD.

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Le film dispose d'une bande son assez restreinte, pour ainsi dire, elle ne dure pas moins de 2 minutes et 21 secondes : 1 minutes 57 secondes pour le générique de début, 24 secondes pour celui de fin. Elle est totalement absente du reste du film.

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C'est dans ce film que Hitchcock donnera naissance à un mouvement de caméra devenu particulièrement célèbre car utilisé dans de nombreux classiques, il s'agit du travelling compensé.
Il consiste à contrarier les effets simultanés d'un zoom arrière et d'un travelling mécanique avant ou l'inverse, zoom avant et travelling mécanique arrière, de telle sorte que le sujet principal reste cadré de la même manière. Seul le décor change, qui subit des déformations de perspective,

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Pour ce film Hitchcock fait l'impensable à l'époque : Tuer son héroïne à peine 30 minutes après le début du film.

Cela va pas mal révolutionner la distribution des films en salles car, cela semble évident aujourd'hui, mais une fois la projection lancé, Hitchcock avait demandé à ce que plus personnes n'accèdent à la salle de cinéma. Tandis qu'avant ce film, il était courant de voir les gens entrer et sortir à n'importe quel moment des projections...

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Je voulais évité d'ajouter des courts métrages dans ma liste, mais bon, 28 minutes c'est pas vraiment court n'est ce pas ?

Ce film a comme caractéristique d'être un "roman-photo" filmé. Il n'y a dans le film qu'une légère séquence de moins de 5 secondes, le reste étant une succession de photographies.

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Jacques Demy avec ce magnifique film va faire une chose inédite dans l'histoire du cinéma : un film entièrement chanté. Véritable film-opéra, tous les dialogues du films sont chantés sur une splendide partition de son complice, Michel Legrand.
Le résultat ? Un film en apparence rose-bonbon joyeux, mais sur un fond de guerre d'Algérie et de misère sociale. Chef d'oeuvre.

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Il s'agit probablement du premier film ayant utiliser une image subliminale, le procédé est surtout connu aujourd'hui dans le film "Fight Club" qui dénonce ça tout en l'utilisant de manière ironique ( la plus "marquante" étant d'ailleurs un hommage à Persona )

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Il s'agit du premier long métrage qui intègre des images de synthèse 3D à son récit.

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Tron avec son univers informatique est le premier long métrage à mélanger images réelles et images créées par ordinateur.

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Attention SPOILER :


Le film de Bigas Luna a comme particularité d'être une mise en abîme assez vertigineuse d'une projection de film, car au bout d'une vingtaines de minutes, on se rend compte que le film qu'on regarde est en vérité projeté dans une salles de cinéma. Le film va encore plus loin lorsque dans le film dans le film, le personnage entre dans un cinéma ou un autre film et projeté. Le final va encore plus loin car durant le générique de fin, on se rend compte que nous regardons ce film depuis le début projeté sur un écran.
Résumons, il y a en tout :

Film 1 ( Film de SF )
dans
Film 2 ( avec le tueur arracheur d'yeux )
dans
Film 3 ( la salle de cinéma )
dans
Film 4 ( Angoisse )
dans
Film 5 ( autre salle de cinéma ou le film 4 est projeté )

Là où le film est vraiment génial, c'est que les différentes frontières entre ces films vont peu à peu disparaître et chaque projection vont se mêler entre elles.

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Toy Story est le premier long métrage d'animation étant intégralement réalisé en image de synthèse.

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Attention SPOILER :

Autant pour le film de Bigas Luna "Angoisse" l'expérience serait totale si le film était visionné dans une salle de cinéma, autant pour le film de Haneke, le mieux serait de le voir en VHS. Je parle évidemment de la séquence où l'un des tortionnaires vient à mourir et dont le camarade cherche la télécommande pour "rewindé" la scène et permettre de sauver son ami avant qu'il ne se fasse tuer.
Une scène particulièrement ambiguë car elle dénote une grande liberté des personnages du film tandis que nous spectateur sommes privé de la nôtre. ( Car c'est le personnage qui a la télécommande ! )

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Le film de Gaspar Noé est présenté dans un ordre antéchronologique, c'est à dire à la chronologie inversé car le film commence avec la fin de l'histoire et se termine sur le début de celle-ci. Un procédé particulier qui laisse à croire que le film se fini bien alors que ce n'est pas du tout le cas.

Avant ce film, "Memento" de Christopher Nolan utilisé déjà un procédé similaire mais plus proche de l'idée de flashback, le film de Nolan traitant principalement de la mémoire.

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Par soucis de réalisme, ce film fût entièrement tourné dans les langues parlées en Judée au premier siècle, à savoir, l'Araméen, l'Hébreu et le Latin.

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Le film en soit ne réinvente rien, mais il s'agit d'une proposition de cinéma assez audacieuse, un pari risqué réussi qui prouve que le cinéma muet et en noir et blanc peux tout de même être source de divertissement en 2011 sans que ce soit une simple comédie à la Charlie Chaplin ou Buster Keaton !

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- Oula ! dirons certains, que vient faire ce film ici ?
Et bien sachez que selon moi, de une c'est un très bon film, et de deux on assiste à une véritable performance d'acteurs quasiment suicidaire ( d'où le dégoût du film pour certains ) car oui, ce film à la particularité d'être chanté en direct sur le plateau, ce qui retranscrit mieux l'émotion des chansons selon Tom Hooper. Mais cela a rendu le tournage fatigant et difficile pour les acteurs qui ne sont pas des ténors certes mais qui on eu l'audace et la bravoure de tenter l'expérience, Vive la révolution !

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Ce film a la particularité d'avoir été filmé par intermittence sur une période de douze ans, le tournage a débuté en 2002 et s'est terminé en 2013, le tout avec les mêmes acteurs. Jamais une telle idée n'avait était conçu auparavant.

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Il s'agit du premier film tourné entièrement en langue des signes, Le film ne dispose d'ailleurs ni de sous titres, ni de voix off.
Enfin, tout les acteurs du film sont sourds et non professionnels.